绘画材料的继承与创新
2012-08-15韩秀丽北京理工大学设计与艺术学院北京100081
名作欣赏 2012年6期
⊙韩秀丽 周 岩[北京理工大学设计与艺术学院, 北京 100081]
材料是人们认识事物的基本条件,是思维认识活动的物质基础。材料成为艺术的语言从绘画开始之日始。同样西方也经历了绘画材料的变革史。从中世纪至15世纪经历了坦培拉为主的绘画。15世纪到18世纪油画的出现,让西方艺术家把所描绘的真实性发挥到了极致,可称为古典油画材质时代。从用油的偶尔性到对油的精细区分,从逐渐掌握油彩的各种特性到探索独创的油彩效果……19世纪至20世纪的现代油画时代,锡管颜料及化学合成色彩的出现,使绘画从室内搬到室外成为了可能;同时,油画厚画法的探索也创造出无数经久不衰的历史名作。到20世纪20年代之后的后油画时代,更多的材料融入绘画,逐渐变异演化为材料艺术,其在材料绘画艺术中的应用迅速发展为艺术的新学科。材料的演变是西方绘画发展的核心力量。
任何绘画艺术的发展离不开绘画材料的进步与改革。中国绘画艺术的发展,也是绘画材料变革的过程史。在新石器时代,主要体现在彩陶的装饰纹样上,主要材料是天然的土、石头,画面以线为主,这也奠定了中国画结构以线为骨架的基础。岩画、壁画、地画在同一时代出现。周代丝织品的发现造就了刺绣的出现,后又出现帛画,所用工具是毛笔和墨,形成了中国画以毛笔为媒体,以墨为主的胶性颜料和以水为稀释剂的材料系统。后来,绢分生、熟,便出现了“工致宜熟,写意宜生”的说法,也出现画种的区分。
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