融通中西 创新传统——吴山明意笔人物画的审美追求
2012-06-07高松年
浙江艺术职业学院学报 2012年1期
关键词:文化
高松年
真正杰出的艺术品总是艺术家个人的、个性的和情感的精心之作。因此,对于一个优秀画家来说,寻觅和创建一种属于个人的、个性的和能够抒发自己特定文化心情的独特画风是至关重要的。在这个过程中,除了画家在不同生活经历之中所形成的世界观、人生观、艺术观在导引着他的审美价值取向之外,植根于心灵深处的文化天性也常会在他的审美抉择中发挥着微妙的作用。这种对于个性独特画风的寻觅和创建,也许会贯穿于画家整个的艺术生涯之中。黄宾虹就是一例:他作山水,60岁以前,是疏淡清远的“白宾虹”;60岁以后,他从真山真水中悟出变法之理,受到西方印象派画风的启发,融合了水墨和青绿山水两大画系,以厚重黑密的积墨风格,创出了既有金石的铿锵又见古玉之斑驳,于朦胧之中见出刚劲的所谓“黑宾虹”式的浙越山水的独特画风。这是黄宾虹在美学自觉和文化自觉中,融通传统和现代创作理念后的一个成果。可以看到,在这个过程中,沉淀于黄宾虹心灵之中江南地域的文化精神,在他的审美选择中起到了重要作用。
读吴山明的意笔人物画,再次让人真切地感受到优秀画家对于创建一种能抒发个人文化心情的个性画风的重视,以及沉淀于他心灵深处的地域性文化人格精神,在他建构个性画风过程中所起到的决定性作用。在他的意笔人物画中,那根因宿墨而成就的似春蚕似蚯蚓、既浑厚有力又有墨韵渗化的“蚕形线”,表面看来,虽然是得之于一次偶然的发现,然而,它却是画家长久以来以自己的文心、艺心而万般搜索的一个难得结果,是“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”式的巧遇。……
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