汪涤

刚刚在文汇报“上海文化新人”榜单上看到邵仄炯的名字，在上海这样的国际化大都市，提到美术新人，人们往往会想到使用各种新媒体至少是各种西方艺术媒介进行的创作，以符合“新人”的表情与文化界定。所以“新人”邵仄炯则在这些新人中显得有些另类，因为他从事的是中国最为传统的山水画创作。

说到山水画，人们立刻会想到美术史上一长串画派、画家的名字。相比山水画的千年辉煌历史，让人觉得三十多岁的年纪似乎有些年轻。如同中医一样，在山水画中年轻似乎不是一种优势，而是一种阻碍。山水画又是不断回溯历史、经常复古的画科，创新在山水画中也往往会被质疑。从这个意义上說，我以为邵仄炯的入选是颇具标志意义的。

与那些玩弄中国元素的后现代、新人类艺术家不同，邵仄炯虽然年轻，但是对伟大的山水画传统持有虔诚的态度。大学时代，作为中国画系学生的邵仄炯就选择了最为冷门的山水画作为主攻方向，体现了其特立独行的品格。大学毕业后，上海书画出版社的编辑工作又使他比一般青年画家更能沉浸于中国书画的传统氛围之中。十多年来，他不仅遍览历代山水画佳作，而且对其中的许多作品都一一悉心解读研习，其入古可谓颇深。

邵仄炯在山水画创作上不拘于模仿某家某派，而是追求一种泛化的古意。他以高古游丝般的细线勾勒山形、流云，造型古雅自然。邵仄炯的绘画中经常出现的形象是枝干虬曲柔软、树冠若华盖巨伞的银杏树，这也是东晋画家顾恺之《洛神赋图》中的最爱。……