杨光树

近年来，随着紫砂热的兴起，职业教育的陶艺专业也随着市场的需求而得以红火。我偶得该专业的一本陶艺教材，翻遍全书，发觉理论部分阐述紫砂陶历史、研读名家名品居多，实践部分突出冲刀法、切刀法等技能技法居多；且不论是理论还是实践，文化元素的融入偏少。这不仅让笔者感叹，这样的教材，培养出来的学生，只能是成为“批量生产”的生产线操作工，而难以成为大家名家，因而也不能适应市场的收藏需求。结合笔者的实践经历，紧扣市场发展的态势，瞄准学生个体的终身发展，笔者认为，紫砂陶刻教学，更需要融入文化的元素。

一、将书画语言与金石语言相结合，彰显厚重文化底蕴

中华书画，以其独特的魅力散发出弥久的文化幽香，或花卉、或虫鸟、或山水、或人物无不栩栩如生，由此也造就了徐悲鸿、张大千等一大批中国书画名家。他们以笔为笔，以纸为纸，用书画的语言，引领着我们的审美价值。但不可否认，其书画保存的长久性是一大难题。陶刻艺术，则是在紫砂泥成坯后，在坯体上进行刻字、绘画来表达意境。集大成者为清嘉庆、道光年间的陈鸿寿，形成名重至今的“曼生风格”。于此后继者众而建树垂范者少。近现代如唐云、亚明、陈大羽等翰林艺苑之妙手皆以同陶刻家合作的方法留下许多经典的作品，从而将壶的实用性推进到艺术的范畴。他们以刀为笔，以陶为纸，用金石的语言，形成了特有的风格。

据此，在教育学生的过程中，我们应该将书画语言与金石语言有机地融合，只有这样，方能让作品产生厚重的文化底蕴。……