郝成文

（山西师范大学戏曲文物研究所，山西 临汾 041004）

清宫大戏《昭代箫韶》之脚色及人物形象考论

郝成文

（山西师范大学戏曲文物研究所，山西 临汾 041004）

清代宫廷连台本大戏《昭代箫韶》的十三种脚色显示了从“江湖十二脚色”到“十二全角”的过渡特征。其故事主要源自杨家将小说，但也参考了元明杂剧，同时也有编者的创造。对杨业和佘太君等主要人物形象的塑造完全按照封建的忠孝节义的规则进行设计，与元代杂剧相比，少了几分质朴。

昭代箫韶；清宫大戏；杨家将戏

清康熙末年以降，清宫演戏之风历久不衰，并成为朝廷仪典的一部分。由于有皇家的支持，清宫戏曲无论剧本编撰，还是演出形式都极为考究，其中尤其以清宫连台本戏的演出最为突出。其体制庞大，演员众多，服饰精美，砌末繁复，可以称得上是戏曲史上最辉煌的时刻，或许也是戏曲史上最豪华最奢侈的展现。研究清代宫廷连台本大戏，不仅可以使我们了解清代统治者的戏曲观赏习惯，窥视清代宫廷戏曲发展的脉络，而且对于确立清代统治者在京剧发展史上的定位将更加准确，有助于学术史的重构。以《昭代箫韶》为研究对象，更可以比较杨家将戏曲在元明清三代发展的不同轨迹，比较民间与宫廷的不同，进而触摸到杨家将戏曲发展的两条不同道路。本文以嘉庆十八年刻本《昭代箫韶》为文本研究对象，对其脚色变化、人物来源、形象塑造作一粗浅的讨论。

一、脚色变化

《昭代箫韶》其名意为“歌舞太平之雅乐”，其中人物繁多。……