张婧乐

(中国人民大学 文学院，北京 100872)

雨果的《悲惨世界》[1]向来以其离奇曲折的人物命运、真挚深刻的人道主义精神感动读者，然而作者精心安排的交响乐式的复调性叙事结构却常常淡出人们的批评视野。

与绘画或雕塑的空间艺术不同，音乐是时间的艺术，小说很大程度上也是如此。1929年，苏联文艺理论家巴赫金的《陀思妥耶夫斯基的诗学问题》问世，首次从音乐领域借用“复调”这一概念来分析陀思妥耶夫斯基的小说。然而当时被流放的他却没有料到这本他笔下的小册子将彻底改变日后的文学理论面貌。30年后，当人们“重新发现”了这位伟大的不幸者，对巴赫金的阐释便层出不穷。然而巴赫金很少对其所创的新术语下直接的学术定义，因此后人对巴赫金的解释越多，巴赫金就越难被人理解。“复调理论”正是如此，却也明白无误地为我们提供了一种从结构上解读文本的批评视角。

“复调”是多声音乐创作手法之一，由两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成，这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系，以对位法为主要创作技法。这里有几个关键词：平行、区别统一、对位。这就是巴赫金所认为的陀思妥耶夫斯基的长篇小说所具备的“真正的复调”这一基本特点的三个方面。首先，主人公之间及主人公与作者之间要有独立意识并平等对话；其次，“众多地位平等的意识连同它们各自的世界，结合在某一个统一的事件之中，而互相间不发生融合”[2]；……