苏允波

(周口师范学院公共艺术与职业技能教研部，河南 周口 466001)

南齐谢赫在其《古画品录》中首次提到中国画的“六法”，有一法为“经营位置”，其主旨所向即为中国画的构图问题。所谓绘画的构图(包括西方绘画)，不仅仅是指画家在一个“平面的”纸或帛上对所描绘物象的排列和安排，事实上，它同时也是指在一定的绘画空间里所进行的物象位置经营和安排。以下笔者拟从传统中国画的画面实体和背景的安排出发，来谈谈中国画构图中的空间表现。

一、有无相生——“计白当黑”在中国画构图中的运用

和西方绘画相比，中国画有个非常显著的特点，那就是在视象的构成中，非常善于利用画面的空白。众所周知，西方绘画是以油画颜料描绘物象，他们的画面几乎不会留下一丝空白，即使是天空白色的云彩，也照样会用调和好的偏白色的颜料加以覆盖。而在中国画的视野里，无论是山水画中远方的天空，还是人物或花鸟画中所描绘物象的背景，基本都是保持原来纸质的白色，而不会刻意地去涂染。特别是在构成作品的过程中，作者会非常用心地安排画面中笔墨与空白的关系。因为，在中国画里面，空白也是画面的一部分，即使不着一笔一墨，也和有笔墨处一样重要，这也就是中国画的一大特点——计白当黑。那么，该怎么理解所谓的“计白当黑”呢?“白”代表白纸(绢等画材)，“黑”则不仅仅指墨色，它代表白纸上的所有笔墨或颜色的痕迹。也就是说，在国画作品中，除了笔墨所描绘的部分以外，那些没有着一笔的空白处也同样是一幅完整作品中不可或缺的部分。……