■陈琰

由曹禺大师创作的《雷雨》历来是话剧巨作，同时又被许多戏曲剧种如沪剧，京剧，越剧，黄梅戏等移植、改编、演绎。苏州市评弹团为纪念大师诞辰100周年，创作了中篇弹词《雷雨》，经过精雕细琢，将大师的经典作品首次以曲艺形式登上了京津江浙沪的各大舞台以及这些地区的近50所大学，其影响之大，评价之高是评弹历史上少有的。我是一位苏州弹词演员，这次很幸运，受苏州市评弹团之邀，参加了中篇《雷雨》剧组，担任四凤一角，在将近三年的创作演出中，在不断读懂、剖析作品的同时，逐渐进入角色，配合以蘩漪与周萍冲突的剧情主线，演好四凤这个人物。

1.解读四凤

要演好四凤，首先要理解四凤。为此我在前期先后看了话剧、沪剧、越剧、歌剧、等剧种的《雷雨》影音资料以及曹禺大师的《雷雨》原剧本，结合剧组分发给我的《雷雨》评弹剧本，对四凤有了大概的了解。在剧组排练时，我虚心听取各方面对四凤这个人物的要求，在一次次的排练演出中，更有领导、老师以及热心的观众给予我许多有关演好四凤的建议，博采众长，力求比较准确去理解四凤，把握好四凤这个角色，使中篇弹词《雷雨》整体演出效果没有因为我的缘故而受到影响。

四凤是周公馆侍女，鲁贵与侍萍之女，与周家大少爷周萍相恋，但两人实为同母异父兄妹。她是一个天真善良的女子，虽然没有受过多少的文化教育，但是她纯真、善良、充满同情心，惹人喜欢。她十分清楚自己在周家的地位，但对人生和爱情依然充满热情和憧憬，为爱敢做敢当。她的纯真使她竟然无视世人心中永远无法逾越的鸿沟，爱上了一个不该爱的人，错误的爱终于酿成的了世人无法承受的恶果。在她未了解事情真相时，对爱情是那样的执着，对母亲的劝说是那样的违拗，然而恶梦终究无法解脱，悲痛、无奈、绝望……一涌而来，她最后死于雷电交加之中。

四凤无疑是剧中最让人感动的角色之一。我理解四凤，同情四凤，更喜爱四凤，我为她掉过无数次泪，每次演出，她都会让我动情。

2.演绎四凤

为了演好曹禺大师的经典巨作，达到最佳的演出效果，剧组的制作、策划、编导在评弹传统表演形式“说、噱、弹、唱”的根基上，大胆吸收其他剧种的优秀元素，精心设计构筑崭新的演出形式。

我在演四凤时，按照剧组规定，用普通话对白，用苏州话表述和评述。对于《雷雨》这样的经典作品，可谓字字句句都精湛，相对而言用普通话最能达意，同时也达到了让更多的新观众，尤其是北方观众和年轻学子听懂评弹，对评弹入门的初衷。吴侬软语是中国语言的精华，很多观众感言听苏州话本身就是一种享受，作为演员来讲用自己的方言进行表和评、穿插噱头更得心应手，更重要的是万变没有离苏州评弹这个宗。时而用普通话扮演人物角色，时而跳出剧情用吴方言来做评述，不少观众看过表演之后都欣喜的感叹：“从没有想过，评弹《雷雨》还可以这样演。”

苏州评弹，名家辈出，流派纷呈，评弹流派唱腔非常丰富，优美动听的曲调是为剧中人服务的，在为人物设计曲调唱腔时必须要考虑到人物的特点、情感的起伏、剧情的需要。

剧情中四凤和周萍在第二回《夜雨情探》中有一段对唱，为了表达四凤的纯洁善良、宽容大度，我用传统的俞调作为基调，并加强了节奏的变化和行腔吐字的控制，充分体现了四凤年轻、天真、单纯的一面。在第三回《骤雨惊雷》中和寺萍的对唱，是表达母女间内心的纠结和难以割舍的爱。我在演唱时除了突出四凤的心情和感情，更要烘托出寺萍这个人物的情感，使母女之间这段撕心裂肺的对唱能打动每一个观众，并且把整个剧情推向了高潮。

参加《雷雨》演出，我学到很多，对评弹在继承传统表演艺术的基础上如何进行创新有了新的体会，受益匪浅，也增加了传承好这门非物质文化遗产的信心和责任感。

我在中篇“雷雨”中演绎四凤，对人物的塑造和诠释，自己觉得还是比较满意的。我觉得结果不是最重要的，重要的是敢于挑战自我，展现自我。我想在以后的人生舞台中，处处都会有机会让你展现，看你能不能把握得住了。这就应了我自己的一句话：我需要舞台，一个能够将我发挥得淋漓尽致的舞台！