冯晓

（遵义师范学院音乐系，贵州遵义563002）

音乐美学学科,以社会学、心理学、哲学等为其基本的理论研究方法,探讨音乐艺术的本质、音乐形式与内容、音乐的审美以及音乐的功能等诸多问题。其中,涉及大量晦涩难懂的音乐名词、音乐术语、音乐概念,这些都给音乐美学课程在教学上带来很多障碍,教学效果整体不好,是高师众多音乐美学课程教师遇到的最主要的问题。笔者曾在2010年4月赴杭州参加了“新时期高等学校音乐学专业课程建设与教学研讨会”,其中有来自全国各高校的代表,以及音乐学各学科的知名专家与学者。会上,上海音乐学院博士生导师、音乐美学家韩锺恩先生,就音乐美学课程在本科阶段的教学说道：“音乐美学课程要开只能勉强在大四的时候开设,最好不开,放到研究生课程学习中去。”作为一名音乐美学课程的高校教师,笔者完全理解韩锺恩先生的无奈心情,这门本来十分重要的理论课程,现在却处在非常尴尬的境地。

如何解决这一难题？朱光潜先生曾说过“不通一艺莫谈美,实践实感是真凭。”

一、以当地现有的音乐文化为载体,提高音乐美学课堂教学效果。

在近五年的高校音乐美学课程的教学中,笔者发现学生对于自己熟悉的、本民族的、或是本地区的音乐文化、音乐作品十分感兴趣,每当举到这样具体的音乐实例与音乐美学理论相结合进行讲解时,学生不但学习热情高涨,而且积极踊跃地参与探讨与研究,时常能在争论中彼此碰撞出智慧的火花,表现出敏锐的思维能力,以及颇有创新的独特见解,让笔者也深感欣慰。……