⊙韩晓瑞［河南师范大学美术学院， 河南 新乡 453007］

油画的色彩语言及其情感表达

⊙韩晓瑞［河南师范大学美术学院， 河南 新乡 453007］

在油画领域中，色彩是油画的主要表现手段，同时又具有独立的审美价值，油画色彩的丰富表现力和它所产生的情感力量，可以直接在艺术家和观众的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁。色彩作为油画的重要语言，具有非凡的艺术表现力。

色彩语言 情感表达 油画创作

世界是多彩的，在生活中我们每时每刻无不在接受着色彩的影响，同时也不断地用色彩表现着自己。在绘画艺术中，色彩依旧是重要手段，艺术家的创作是把“颜料同脑汁调和在一起”，把生命和情感注入艺术的色彩之中，这将注定使色彩体现着画家的生命和情感。

一、油画作品中艺术情感的存在

何谓情感？具体来说，情感就是指对外界刺激所持有的肯定或否定态度在人的心理反映，它反映着人们对外部现实世界的主观态度。油画中的情感，则是创作者表现在油画创作中的真情流露，这种情感流露是其内心在被现实社会中的诸多现象撞击之后产生的，它通过油画传达给观者，进而成为震撼众多人群心灵的特殊情感。它是一幅画面的灵魂，是画家进行艺术创作最根本的动力。

油画，属于视觉艺术，它具有丰富的色彩表现及笔触，这些固然很重要，然而，作为油画更为重要的应该是油画所流露出的不凡思想理论和智慧火花，以及对社会各种现象的特殊感触及理性的观察力。这种情感表露是敏锐的，是真实的，正是这种如火一样炽烈的情感燃烧着创作者的心灵，同时也照亮且点燃着观赏者的心房。一幅作品中若没有情感的注入，画面空洞，没有表现力。而相反，如果画家带着满腔的热情来创作完成一件作品，画面就“活”了起来。

二、色彩，画家情感的寄托

从油画的发展历程中我们可以看出，早期的绘画作品，主要是再现物象的固有色。随着时代的发展，社会的演变，科技的进步，人们的绘画观念也改变了，画家关注色彩的方式也有所变化，艺术作品色彩的情感因素因此也得到了加强，色彩的发展反过来又影响着现代人类的审美方式及深层次的心理需求。那些不能打动观赏者、那些缺乏新意的绘画作品，从表面上看，好像是因为画家色彩语言的贫乏和表现技法的不足，但究其实质，其根本原因是画家不能通过色彩的丰富表现力将自己的情感和思想充分表达出来。因此，艺术家在认识色彩知识和规律的基础上，最主要的目的是要使色彩能充分表达主体的创作意图、思想情感和内心体验。

马蒂斯是野兽派的代表画家，他的作品色彩比较响亮、鲜艳，而不注重形体细节的塑造。

如他的作品《马蒂斯夫人像》，我在中学实习的时候，有一次给学生讲意象艺术，当学生欣赏此幅画作的时候，表情都很惊讶，而且带着疑问的眼神。原来他们以为这幅作品上的人物是男性，其实这也便是意向艺术的特点：不注重形体细节的塑造，而在于情感的抒发，把内心的感情通过色彩这一媒介传达出来。在《马蒂斯夫人像》这幅作品中，整幅画面色彩艳丽而夸张，尤其是面部的色彩，有黄色、绿色、蓝色、紫色等，他利用这些比较明显的色相来塑造形体结构，这与文艺复兴时期画家的画有着明显的差别，文艺复兴时期的画，画面虽然也会有明暗光影变化，但它是微妙的，不如马蒂斯这样直接大胆，而正是这大胆的色彩才更抒发了他满腔的创作热情。也许有人会问，他为什么要这样画？其实他只是抒发了自己对于夫人的独特的情感，并把这种情感用色彩表达了出来，画面才显现出了斑斓的效果。

三、不同时期油画作品的色彩情感及作品赏析

油画从它诞生到现在已有500多年的历史，形成了世界上最大的画种之一，它在经历了漫长的发展后，其色彩语言表现出极强的丰富性和独特性。

（一）安格尔《泉》

安格尔作为19世纪新古典主义的代表画家，他崇拜希腊罗马艺术和拉斐尔，和大卫一样捍卫古典法则；同时也是一个对自然崇拜得五体投地的多情者。安格尔在向希腊人和拉斐尔讨教之前，先学习了自然。他曾断言：“希腊人就是自然；拉斐尔之所以是拉斐尔，就是因为他比别人更了解自然。”虽如此，他并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，并把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简练而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅。《泉》是安格尔表现女性美的得意之作，也是西欧美术史上表现女性人体的优秀作品之一。此品美在灵透自然，纯真无邪，西方少女的纯美于此一览无余。在1820年，安格尔在佛罗伦萨逗留期间就开始构思此画了，但为什么三十几年之后才完成此画呢？其实，安格尔在最初构思《泉》时，是效仿意大利大师们画维纳斯的，但是又不满足于前人已画过的“维纳斯”样式，企图使形象更单纯化，在反反复复的构思酝酿中，最终才完成此画。《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起，出色地表现了少女的天真的青春活力，是他毕生致力于美的追求的结晶。整个画面正如“泉”的名字一般清澈、纯美、典雅，给人以无限的遐想，不尽的怀思。画面中一位少女手持一个壶罐在其肩部，姿态优美典雅，容器中的水倾泻而出，这水清澈、灵动，正如少女的形象一般恬静、纯洁。此外，作为画面背景出现的岩石、树叶、青苔等也与画面十分和谐，浑然天成。画面的色彩以暗色调为主，色彩温润而又富于变化，背景的处理为灰绿及褐色系，而与此形成鲜明对比的是少女肌肤的色彩，温润的肉色，形体转折处赋予微妙的变化，这鲜明的对比愈发使少女的肌肤显得更加细腻、温润而光洁。为了避免单调，安格尔又将壶罐处理成赭石色，少女脚下的水处理为白色，整个画面显得和谐、统一、灵动。安格尔用他所中意的色彩，按照古典美的法则，描绘了这样一位灵动的少女，表达了他心中的理想美。

（二）维米尔《倒牛奶的女佣》

维米尔是荷兰小画派的代表画家之一，他的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民的日常生活，但却赋予它抒情诗般的意境。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。画中往往只有一两位妇女，在洁净的室内从事于家务或消遣性活动，柔和的光线自窗口射进，整个房间显得温暖、清新而宁静。他的绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，画家偏爱黄、蓝和银灰色调。此画创作于1685年，构图比较简洁，轮廓也很清晰，表现的是一位女佣在厨房里准备早餐的情景，女佣表情很安详，与画面传达的基调一致。画面的左边有一扇窗户，阳光从窗户中倾泻进房间，房间内显得很明亮。窗户旁的墙上还挂着一只藤篮和一盏马灯。桌上摆放着一些杂物，所有人和物的质感都很强。画面中女佣的上衣、藤篮以及面包，处理为黄色。女佣的围裙以及桌布的色彩为蓝色。整个墙壁的颜色处理为银灰色调。整个画面平和、安详、神秘。

（三）莫奈《睡莲》组画

莫奈是法国印象派的代表画家，提到他，不得不提的就是他笔下的睡莲。莫奈最喜欢画水。他搬到席芬尼后不久，就引溪水筑池，在池里种了红、黄、蓝、白和玫瑰色的睡莲，他还请人在池上造了日本式的小桥，花木和小桥倒影在水中，有特别的光色。他对这些花的爱好，与日俱增，前后将近30年，屡画不厌，并且越画越大越抽象。在莫奈晚年，两位亲人的相继离去，使他陷入了极度的悲痛之中，视力也随之下降。已是高龄的莫奈更是形单影孤，在老朋友——曾任法国总理的克雷孟梭的劝说下，莫奈在自己的庭院中建成了长23米、宽20米、高15米，天花板透光的大画室，并着手创作大型装饰画《睡莲》系列。画面梦幻般的色彩，迷离的笔触，给人的视觉感受非常强烈。花朵在湖蓝、群青的背景处理下，显得是那样的灵动，像一个个舞者在抒发自己的情感。几笔涡形的绿色勾画出水的波动，造成闪动的效果。莫奈以超出写实的严谨，达到一种中国艺术“写意”的形态，体现出一种精神自由状态中的梦幻感。无疑，它构思的奇特、笔触的灵动、境界的高远，都美妙无比。

油画不是一种实验性科学，也不是一门简单手工手艺，而是一门绘画艺术。作为艺术它便包含着人的观念、精神、品格、情感、审美等众多主观活动，也包含着具体的语言、技法等实际手段。这两者之间通过作品而融为一体，使我们无论在探讨某一因素时都必须与其他因素紧密地联系起来加以分析，因为它们是相辅相成互为条件的。

总之，相较于以往的任何时期，色彩情感表现的绘画形式在现代许多画家那里体现得更为突出，这种现象在向我们暗示着一种现实，即以后的绘画色彩形式再也不能满足于仅仅具有打动人的色彩感觉，而是应当强烈地表达出艺术家的主观色彩情感，这就意味着油画色彩的表现道路得到大大的拓宽。

[1] 白居易.白居易全集·与元九书[M].上海:上海古籍出版社,1999,647.

[2] 金晶石.情感与生命的表述[J].美术大观,1995,(11).

[3]宋小青.油画创作中的视觉与情感交融 [J].电影评介,2007,(01).

[4] 瓦尔特·赫斯.欧洲现代画派画论选[M].北京:人民美术出版社,1980.

作 者：韩晓瑞，河南师范大学美术学院在读硕士研究生。

编 辑：吕晓东 E-mail:lvxiaodong8181@163.com