⊙周红生［荆楚理工学院艺术学院， 湖北 荆门 448000］

试析储望华先生钢琴曲《二泉映月》的民族性

⊙周红生［荆楚理工学院艺术学院， 湖北 荆门 448000］

储望华先生钢琴曲《二泉映月》传承了我国民族传统音乐的精华，又对其发展创新，是中国钢琴音乐资料库中的宝贵财富。

钢琴曲 《二泉映月》 民族艺术

二胡乐曲《二泉映月》以作者饱经沧桑的一生，及其深邃意境和流畅委婉、起伏跌宕的旋律，情调的悲怆，印证了作曲者在旧中国的辛酸感受和倔强不屈的坚定性格，给人以深深的震撼，表现出作品强烈的艺术感染力。

钢琴独奏曲《二泉映月》是我国著名的作曲家储望华先生于20世纪70年代将此曲改编而成。改编作品突破了原乐曲的表现力，储望华先生充分发挥了钢琴的多声部优势，采用丰富多彩的和声织体，既有创新又保留了原作品的风格和意蕴，从立体关系中同步表现出原乐曲单线条旋律中的未达之言、未尽之意，奔放、热烈的民族乐曲音调充满了东方韵味，使听众产生了耳目一新的钢琴音响效果。

一、《二泉映月》与储望华先生

钢琴音乐是储望华先生创作生涯中一个重要组成部分，他同时也是我国为数不多的钢琴家兼作曲家中的一位。他饱含深情的谈起《二泉映月》钢琴乐曲的创作：“每当二胡独奏曲《二泉映月》响起时，便会想到作者阿炳一生所处于的那个时代苦难深重的民族环境。乐曲回荡袅绕，引起我无尽的浮想。对于《二泉映月》的改编，我只是想在钢琴上把中国民族音乐的瑰宝之一——阿炳的二胡名曲作一个尝试。《二泉映月》这首乐曲它本身已超越了时空，它有深度、激情和气质，乐曲中的泣诉、凄怨、愤懑、幽柔表现了一个民族内心的诉说，深深打动着我的心灵。”储望华先生对艺术追求执著，是充分吸允了中国博大精深传统文化的精华，使他的作品充满了民族特色的诗情画意，展现出中华民族文化的审美特征。

二、钢琴曲《二泉映月》的民族特性

首先，在曲式结构和调式上表现出的民族性。钢琴曲《二泉映月》篇幅不长，但作品含蓄凄凉、意境深沉，非常流畅而且一气呵成。其形式外表平静而超脱、内心哀怨而悲愁，体现出了流丽柔婉的形象和坚韧、刚毅的气质。乐曲组成分为三个乐句，乐段的展衍经过了五次旋律变奏而成。全曲结构共分为六段：引子采用了我国民族民间音乐中最为常见的变奏体曲式结构，其为AA1A2A3A4A5coda，即同一材料的五次变奏。它是—首二重变奏曲，其包含a、b（b’）两个主题，这两个主题的运用方式完全不同，a在五次变奏中表现出各种变化，大幅度、张弛有序、高低对比以及长短不一等；而b在贯穿全曲中始终保持着基本的稳定状态。凸显出中国五千年来传承的“和”的审美意境，依循了我国传统民族文化的美学原则。

其次，在旋律发展手法上表现出的民族特点。乐曲开始是个短小的引子，犹如一声凄楚的长叹把听众带入到乐曲之中。三个乐句组成了全曲的主题，引子的结束音（商）构成了第一乐句旋律的起点。这是在民族器乐中常见旋律手法的前后乐句同音或八度衔接的手法，全句结束音为宫音。这一乐句呈微波型的部分旋律，使听众进入了“泉清月冷”之境，仿佛在沉思和倾诉作者一生的坎坷不平。它的音域虽然不是很宽广，但凄苦的音调缓慢，节奏有规则，结束稳定，却渗透了一种稳健和刚毅的气质。第二乐句的旋律变化多样、心潮起伏，交替变奏和出现的两个主题，充分展现了作者忧愁、悲愤以及憧憬的复杂心境。b是作为第二乐句的变体，作者对几个音的位置做了巧妙的改变，使音调更加凄凉感人，更加缠绵悱恻。既保持了乐句的变化又达到了形象的统一，作者难以平静的思绪在起伏有序的旋律交织中进一步得到了抒发。主题音乐中作者将顶针句法运用到了极致，使音乐环环相扣、滔滔不绝，在音乐旋律的发展过程中尽力保留共同的统一因素，是这种手法的精髓，它符合我们民族文化中的“和”的审美意识和“求同存异”的变化统一的哲学观点。

在主题材料a、b（b’）基础上，运用旋律变奏和展开延伸的手法，随着旋律延续不断、绵绵不绝的陈述，在内向情感逐渐深化中乐曲达到了高潮。此时高亢有力的音乐出现，充分表述了作者深藏内心的激情无法抑制，这是阿炳对旧中国愤怒控诉的声音，是生活在旧中国最底层的劳动者的沉重呼唤和呻吟，也体现出他们坚强不屈的性格。全曲结束在不完全终止上，乐曲意犹未尽的艺术处理给听众以回味。

再次，强调了五声性和声的运用。《二泉映月》在和声运用及处理上，作曲家削弱了西洋传统和声的功能性，刻意淡化了和声的三度叠置，这种和声效果使作品具有了一定的新鲜感。

综上所述，作曲家储望华先生在乐曲中巧妙地对和弦进行了配置和运用，对作品的音响效果做了极大的拓展和深化，使中国乐器中民族传统风格更为凸显，作品中的“中国韵味”民族内涵更为浓烈。

钢琴独奏曲《二泉映月》的改编是对许多西洋作曲技法的成功运用，但是他没有拘泥于欧洲传统作曲技法的约束，他的创作自由而富有创造性，充分运用钢琴这种西洋乐器来表现中国民族民间的传统音乐，是让其达到完美融合的又一次尝试。

最后，织体中对本民族乐器的成功模拟。《二泉映月》本是二胡独奏曲，作为中国特有的拉弦乐器——二胡，其表现力丰富，且音色柔美，善于润腔装饰。作者将其改编成钢琴独奏曲时，使二胡乐器的演奏技巧、音色特质以及独有的韵味得到了充分展现。阿炳的演奏音色浑厚，他使用了二胡上的老弦和中弦。而作者对于改编后的钢琴独奏曲，为了获得浑厚的音色效果，在左手部分的旋律设计了用大拇指弹奏这种旋律的指法，如同用二胡上的老弦拉出的效果。另外，是对于运用装饰旋律琶音的处理，这些琶音大多数是五声性的，让人很容易引起对琵琶、古筝之类划奏的联想。在最后三小结的乐曲结尾处，钢琴演奏的效果弹奏出了琵琶拨奏泛音，把听众引入到音乐的幻境之中，增添了对生命极为广阔空间的遐想，致使听众在悲怆思绪中透出希望，在疑问中对未来充满憧憬。

改编后的钢琴曲《二泉映月》以和声丰富、感染力极强的交响化音乐形式呈现在听众面前，改变了原乐曲单声部的线条，虽然在感情的基调上还保持了原乐曲的含蓄、内在的情感流露，但是创作者已经大胆地突破了阿炳身上封建思想的桎梏。特别是一泻千里、倒海翻江的高潮到来气势，让人精神振奋，增添了与命运抗争的勇气和决心，对幸福生活充满了热情向往。世界著名指挥家小泽征尔曾感动得热泪盈眶，他评价这部作品时曾说：我们应该跪着来听这部作品。

储望华先生改编的《二泉映月》既有阿炳的原意和风格，又在吸取了民族民间音乐的精华上进行了创新，使它成为了一首新的作品。我们在欣赏中国钢琴音乐中的这部上乘作品时，应当从作品本身所蕴含的音乐思想与内涵去了解和领悟，只有这样才能从真正意义上做到民族音乐和传统文化的诗境、画意最完美的结合。

总之，全球音乐文化交流越来越频繁，中国的钢琴作品创作和演奏迫切需要明确中国民族性的自身定位，沿着中国传统民族文化形成的逻辑轨迹，从钢琴作品的个性特色和表演者的个性见解来发展动态生命观，借鉴和调动一切可利用的方法和手段，以此完善中国音乐民族性的基本价值取向。

[1] 许姗.浅谈钢琴曲《二泉映月》的创作与演奏[J].剑南文学,2009,(09).

[2] 王静.钢琴曲《二泉映月》的演释问题[J].民族艺术研究,2009,(05).

[3] 孙洋.二胡曲《二泉映月》与钢琴改编曲之比较[J].辽宁教育行政学院学报,2009,(10).

[4] 刘丽杉.浅谈钢琴独奏曲《二泉映月》的民族风格[J].黑龙江科技信息,2009,(14).

作 者：周红生，荆楚理工学院艺术学院教师。

编 辑：吕晓东 E-mail:lvxiaodong8181@163.com