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建国以前我国钢琴音乐发展概况

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钢琴音乐在西方发展已经有了300年的时间，是西方专业音乐中影响最深、成就最大的音乐种类之一。19世纪末20世纪初，钢琴音乐传入我国，在那样一段特殊的历史背景中，开始了长达一个世纪的漫长历程。

1840年，鸦片战争爆发，西方列强的军事、政治、经济开始全面进入中国，其中基督教的传教活动以最先最快的速度渗入到中国各地城镇。众所周知，任何宗教的传播都是与音乐这一艺术形式紧密结合的，所以，具有西方传统特点的基督教传教活动成为中国群众，特别是青少年认识、了解、学习西洋音乐的重要途径。

钢琴音乐是晚清以来随着西洋音乐的不断传入而被国人不断地接受的。据史料记载，在当时中国最先被国人接受的并不是钢琴音乐，而是演奏方法同钢琴相似的风琴。

由于国内外的很多原因，风琴的普及速度远远超过钢琴，并以钢琴相同的功能在教学过程中使用。为了风琴的顺利教学，1903年，一本袖珍《音乐全书》中，第三编即为《风琴练习法》，音乐教育家的沈心工，于1903年至1907年间，在编辑《学校唱歌集》时，除了附有乐理等内容外，也有风琴使用的章节。

从19世纪末到20世纪初，不管是在基督教会创办的学校里，还是普遍兴起的新式学堂中，教学过程中大多使用风琴。脚踏式风琴的普及在很大程度上为人们日后易于并乐于接受钢琴做出了重要的铺垫。

20世纪初，我国派遣了大量的留学生到国外学习，这也使学习音乐的留学生接受到了西洋的音乐教育。其中，在国外学习的极少数的留学生，在钢琴创作上做出了大胆的尝试。比如，赵元任创编了一首风琴曲《花八板与湘江浪》，也可以视为是钢琴曲。这首乐曲运用了双手和成大十度、大小三度、大三和弦等西方创作技法。这是赵元任试图将西方多声理论、技巧与中国风格相结合，创作中国多声音乐最早的尝试。1915年，赵元任在《科学》杂志上发表了他所创作的钢琴小曲《和平进行曲》，这部作品被认为是迄今为止中国人写得最早的钢琴作品。

还有这时期在德国留学的萧友梅，于1916年创作出了钢琴曲《哀悼引》（作品24）、《小夜曲》（作品19），当然萧友梅还创作出了很多的管弦乐曲，但是，在当时的历史背景下，这些作品又大多写于国外，在国内没有正式发表，也没有得到正式演出，故它们的社会影响很小。

20世纪20年代初，在“五四”新文化运动的推动下，我国的专业音乐教育开始兴起，专门培养音乐教育人才的专业音乐教育机构，如成都高等师范学校乐歌体育专修科、国立上海专科师范学校等。其中，影响最大的，并具有相当代表性的还有北京大学附属音乐传习所（1922年建于北京）、国立音乐专科学校（1927年建于上海，原名国立音乐院，1922年改建为国立音乐专科学校，校长为萧友梅）。这些教育机构的课程安排和教育体制基本上是效仿西方音乐院校而设置的，主要是效仿德国和美国两个国家，所以钢琴课是必设的专业课，也是音乐专业学生毕业的重点考试科目。当时担任钢琴教学的以外籍教师为主，如曾在北京大学音乐研究会教授钢琴的司门小姐（Miss Hasmsn），在燕京大学教授钢琴的范天祥（Bliss Mitchell Wiant）等。专业音乐教育机构的设置及这些外籍专家的参与教学，为我国培养出大量的钢琴演奏人才。

由于当时中国新型专业音乐教育正处于初创时期，对于一些西方乐器的演奏和教学也才刚起步，所以从事钢琴音乐创作这一领域也只是留学国外的少量创作者涉及，作品如1921年在《音乐杂志》上出版的李荣守的钢琴音乐作品《锯大缸》，赵元任创作的《偶成》，沈仰田创作的《钉缸》。

三四十年代，随着整个学校音乐教育，特别是专业音乐教育的提高，许多院校聘请了大量的外籍教师，留学国外的人员也纷纷回国投入到专业音乐教育事业中去，所以，钢琴还有提琴等西洋乐器的演奏人才不断增加，演奏技术也有很大提高。这对现代中国器乐创作的发展提供了重要条件。最能说明此点的就是1934年举办的奇尔品“征求中国风味钢琴曲”，这一中国钢琴音乐历史上具有非凡意义的活动。这一活动推动了中国青年音乐家创作新的钢琴音乐的热情，同时也集中展示了30年代中国钢琴音乐创作的实力和水平，特别是贺绿汀的《牧童短笛》的问世，标志着中国钢琴音乐创作已经进入了一个新的历史时期。

与此同时，刘雪庵也写了一部引人注目的钢琴套曲《中国组曲》，这部作品吸收了中国民间锣鼓的节奏和民族器乐的音调，大胆地探索了以五声音阶为基础的四、五度叠置的和声进行和以民族调式和音调为基础的赋格曲。

30年代客居在日本的台湾作曲家江文也，也在同样条件下，为中国钢琴音乐的发展做出了他的贡献。例如他的《五声素描》（作品4）、《断章小品》（作品8）在1938年威尼斯第四届国际现代音乐节上获作曲奖，小曲《素描》等作品也被选入《日本现代钢琴曲集》。江文也在他的作品中大胆运用了西方现代创作技法，创作出了具有鲜明东方色彩的音乐。江文也创作的音乐作品构思大胆新颖，音乐语言生动丰富，充分表现了他惊人的才华和创作热情。

40年代在中国钢琴音乐创作中，占有重要地位的还有丁善德。他先创作了组曲《春之旅》《中国民歌主题变奏曲》《序曲三首》等。丁善德的作品，音乐语言生动，对钢琴技巧的发挥也较好。例如在《春之旅》末乐章“晓风之舞”中，他为了突出一段旋律的发展，大胆运用了当时其他中国作曲家还没有运用的，连续小二度附加音的进行。后两首作品则具有更加鲜明的中国特色，主要以中国民歌或民歌风的曲调为基础，运用比较先进的西方多声部技巧。这两部作品是丁善德在法国学习时创作的，说明他的结合本民族特色和西洋作曲技巧创作音乐作品的成功。

这时期，还有一些国内的作曲家也创作了一系列比较有影响的作品，很好地反映了社会现实生活，如邓尔敬的《儿童钢琴曲四首》，突出表现了儿童欢乐的生活情趣；陈田鹤的《雪债》，表现了新生活的生活情感；冼星海的《哈萨克舞曲三首》，在少数民族风情的描绘上做出了有益的探索。

三四十年代在专业音乐教育和普通音乐教育蓬勃发展的条件下，人们看到了音乐对于社会生活、文化生活多多方面的重要影响，从而更加重视了音乐教育的普及，培养出大量优秀的音乐教育人才。

通过以上分析，详细阐述了建国之前，我国钢琴音乐的发展。脚踏风琴的引入、使用及教材的编写是中国人更早地认识和接受了西洋键盘乐器。20世纪初，在国外留学的作曲家在结合源于西方的，与中国音乐并无天然结合性的西方理论创作中国钢琴曲时，走出了一条艰难的探索之路，但是它却成为以后我国钢琴音乐发展的奠基石。而从20世纪初钢琴音乐的初创期开始，到三十年代具有真正意义上的中国钢琴音乐的出现并在四十年代达到建国前钢琴音乐创作及发展的第一个高潮，钢琴音乐在这一时期的初步探索无不为今天钢琴音乐事业的繁荣，无论是钢琴音乐创作领域，还是钢琴表演领域，都奠定了坚实的基础。

[1]李岩.朔风起时弄乐潮[M].上海：上海音乐学院出版社，2004.

[2]唐艺.钢琴艺术与审美[M].北京：大众文艺出版社，2004.

[3]周士斌.音乐教育与心理研究方法[M].上海：上海音乐出版社，2005.

（作者介绍：满园园，山东理工大学音乐学院讲师，硕士）