苏阿嫦 （广西艺术学院 美术学院 广西南宁 530022）

众所周知，当今是一个以视觉图像为中心的时代，电影、电视、摄影、绘画、雕塑、建筑、广告、涉及、动漫、游戏、多媒体等正在互为激荡汇流。随着图像时代的到来，视觉文化研究是近年来国际学术界出现的一个新的跨学科研究领域。美术史的研究对象正是视觉艺术，在方法上，美术史的研究也势必与文化、哲学、历史发生密切关联。受到互联网的影响，整个研究的环境也正变得日益开放。

在艺术史家H.W.詹森主编的《艺术史丛书》前言里他提到：“艺术作品本身不能告诉我们它自己的故事。要经过不断探求，利用文化史上的各种资料，上至宗教、下至经济学的帮助，才能使它吐露消息。”这在很大程度上提醒着我们，美术史研究者的工作本应是多角度、多方位、综合的、开放式的。而在教学方面，多媒体、互联网的普及带给传统美术史的冲击亦不容忽视，艺术类题材的电影同样如此。

在中外美术史发展的进程中，曾出现过诸多各具传奇色彩的艺术家，并且大多数在剧作家、电影导演们的手中拥有了新的“生命”。其中绝大多数都以讲述艺术家情感故事为主：如《潘玉良》《弗里达•卡洛》《卡拉瓦乔》《罗丹的情人》《戴珍珠耳环的少女》《情迷毕加索》《凡•高》等；也有通过讲述历史人物，介绍宗教状况、战争故事，侧面了解某一国家民族艺术发展背景的电影，如《阿育王》《埃及艳后》等；以及根据小说改编，自野史入手，从不同角度演绎美术史的《达•芬奇密码》……凡此种种，琳琅满目，数不胜数。