龚 为 （北海艺术设计职业学院 广西北海 536000）

从上世纪80年代我国成日本引进构成教育以来，色彩构成一直是各大院校艺术设计类专业的一门必修的专业基础课。目前，高职艺术设计专业色彩构成的教学一直沿用传统的学院教学模式和教学方法，存在着严重弊端和不足。随着设计观念不断更新，艺术设计教育进入了新的阶段，社会发展要求高职艺术设计专业培养出创新意识强、能适应现今社会需求的高素质专门人才。因此，针对几乎一成不变的教学体系与模式，需要进行改革和深化。

高职艺术设计专业色彩构成教学存在的问题：

1.极端理性化、概念化的教学内容

纵观市面上色彩构成教材，真可谓鱼目混珠，但大同小异，多注重对色彩原理的理性分析，而不注重对色彩现象创造性的主观分析。教学内容一般都由色彩构成的概念、学习目的、意义到色彩的本质，由色彩的产生、物理属性到色彩的表色方法、色立体，由色彩的配色规律调和方法到色彩美学规律，由色彩的视觉生理到色彩心理及肌理，几乎涉及了所有的领域。正如英国利兹大学教授M•索斯马兹指出：“传统学院式教学的贬值在于它不注重领会和体验，而过于注重仅仅是验证那些理性的即成‘事实'……”

2.千篇一律的训练模式

在传统的色彩构成教学中，由于偏重对色彩理论的经验认知，而与此相对应的训练模式大都是根据色彩物理，生理，美学，心理属性分段设立的。一般是从色彩的三要素出发纯粹的明度推移、色相渐变、纯度渐变、三要素对比以及视知觉对比来研究色彩的物理属性和视知觉规律；