艺术游戏说综述

康德是德国著名的古典哲学家，在18世纪末，他提出了游戏论的艺术思想。随后又有席勒、斯宾塞和朗格等人各自提出了对艺术和游戏的看法。一方面，这些人在一定程度上都主张艺术游戏论，另一方面，他们对游戏和艺术含义的理解不尽相同，因而实际上，他们的观点是不尽相同的。在这些思想家中，最有影响的是康德和席勒，下面我们做一综述。

康德认为，“艺术甚至也和手艺不同；前者叫做自由的艺术，后者也可以叫做雇佣的艺术。我们把前者看做它好像只能作为游戏，即一种本身就使人快活的事情而得出合乎目的的结果（成功）。”[1]康德在做阐述时，把艺术、游戏与手艺等雇佣艺术做了对比，他认为艺术和游戏都是自由的、不计报酬的活动。手艺是指主体掌握了一门技术，这种技术让他高于别人，但和别人一样的是，他也需要通过出卖手艺，用劳动去换取自己想要的东西，这种付出一般是被动和受约束的。但是游戏和艺术不同，它们和手艺相比，是纯精神性的活动，只要主体愿意，便可乐意地融入这种轻松愉快的活动当中去。所以康德把诗看成是“想象力的自由游戏”。他认为，游戏是内在目的的活动；在内在目的的活动中，主体不谋求外在事物，因而在不受外物的制约以及相应的可以自为的意义上是自由的。从目的论角度，康德将劳动和游戏分别表述成“有目的”的活动和“无目的”而“有意图”的活动。[2]

席勒的基本游戏观也是自由论，在这一点上，他与康德相同。……