□凌 宁

有道是“舞台小天地，天地大舞台”；“舞台方寸悬明镜，优孟衣冠启后人”。梨园这两句警语说明：舞台上异彩纷呈的戏曲艺术，是丰富多彩的社会生活的反映；反映生活的艺术方式，是凭借优孟衣冠塑造林林总总的人物形象；这种艺术反映的目的，是通过人物性格与命运这面镜子给人以人生的启迪。可见，塑造源自生活的鲜活的人物形象，是戏曲表演的核心任务。演戏就是装扮人物形象刻画人物性格。

回首源远流长光辉灿烂的戏曲舞台，首先映入我们眼帘的，是一代代戏曲艺术家精心创造出的人物画廊。在这道史诗般的人物长廊中，有帝王将相，才子佳人，也有五行八作，贫民百姓。各色人等，芸芸众生，在滚滚红尘中，喜怒哀乐，悲欢离合，演绎着善恶美丑，波诡云谲的人生故事。

异彩纷呈的众多戏曲人物，一直铭刻在中华民族的文化丰碑上：如感天动地含冤九泉的窦娥女，秀外慧中机智勇敢的赵盼儿，英挺豪放义薄云天的关云长，情天恨海泪洒梧桐的唐明皇，雍容华贵红颜薄命的杨贵妃，软玉温香深情款款的崔莺莺，风流倜傥为爱而傻的张君瑞，聪明过人活泼俏皮的小红娘，因情而死为爱复活的杜丽娘，魂牵梦绕独占花魁的柳梦梅，深明大义香消玉殒的李香君，忧国忧民书剑飘零的侯朝宗，茹苦含辛孤苦伶仃的赵五娘，状告无门向隅而泣的秦香莲，自残骨肉忘恩负义的陈世美，悲天悯人杀身成仁的韩义士，为了真爱苦守寒窑的刘翠屏，才高八斗傲骨凌霜的吕蒙正，意惹情牵毅然私奔的陈妙常，风流儒雅诙谐幽默的潘必正，为民请命刚直不阿的包大人，阴险奸诈傲视群雄的曹阿瞒，飘然下凡人间求爱的七仙女，悲泪洒西湖殉情雷峰塔的白娘子……

戏曲现代戏领异标新二月花，映日荷花别样红。展现风起云涌的新世界，塑造史无前例的新人物。杨子荣打虎上山气冲霄汉，小常宝山鹰展翅翱翔蓝天，阿庆嫂八面玲珑开茶馆，郭建光横刀立马斗凶顽，李玉和为革命披肝沥胆，小铁梅举红灯万丈光焰，吴清华杜鹃啼血红梅怒绽，严伟才虎胆奇袭白虎团……改革开放春风化雨，戏曲艺术杨柳万千。新梨园姹紫嫣红，新人物争奇斗艳，谱写出崭新的人物画卷。

许多戏曲人物，早已家喻户晓，成为人们感悟人生认识生活的一面镜子。红脸关公是义勇，黑脸包公是公正，白脸曹操是奸诈，陈世美是忘恩负义，赵五娘即贤妻良母，崔莺莺是爱情的化身，杜丽娘乃爱情女神，张生是风流情种，梁山伯是爱情傻瓜，祝英台痴情，白娘子坚贞，法海是邪恶的象征，诸葛亮代表智慧，张飞诠释鲁莽，杨排风隐喻风张。诸如此类戏曲人物，已成为民族文化符号，融入了中华民族的集体无意识。

传统戏曲的某些典型人物，不仅具有积极的教化与认识作用，而且是沁人心脾的审美对象，能引起观众强烈的情感共鸣，从而成为人们心灵的慰藉与寄托。仅以《牡丹亭》为例便可见一斑。据文献记载，当年在娄江有个俞二娘，有感于剧中人物的生死恋，对《牡丹亭》爱不释手，阅读剧本时“蝇头细字，批注其侧”。可能因为过于伤情，十七岁便“怨愤而终”。当有人把这位多情女子批注的《牡丹亭》交给作者汤显祖后，汤显祖感慨万千，情不自禁写下诗两首：一首是：“画烛摇金阁，真珠泣绣帘。如何伤此曲，偏只在娄江！”另一首是：“何自为情死，悲伤自有神，一时文字业，天下有心人。”还有一位冯小青，十六岁作妾饱受凌辱，十八岁便郁郁而终。事后人们整理她的遗稿时，意外地发现了她的一首诗作《读牡丹亭》。诗曰：“冷雨幽窗不可听，挑灯闲看牡丹亭。人间亦有痴于我，岂独伤心是小青。”

冯小青心有灵犀，“岂独伤心是小青”，一语成谶。下面两位痴情女子亦为《牡丹亭》泪雨濛濛。一位是某杭州女伶，擅演《牡丹亭》。她因失恋抑郁而病。借他人酒杯浇自家块垒，杜丽娘的生死恋情引发了她的自哀自怜。故每每演到“寻梦”“闹殇”等情殇戏时，便不由得“缠绵凄婉，泪痕盈目”。后来有一次演“寻梦”，当唱到“待打并香魂一片，阴雨梅天，守得个梅根相见”时，突然气绝身亡。还有一位是《红楼梦》中的林黛玉。这位多愁善感的林小姐，隔墙听到《牡丹亭》“寻梦”的几句唱：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。”“则为你如花美眷，似水流年……你在幽闺自怜。”她便“如醉如痴”，“眼中落泪”。类似为《牡丹亭》之多情人物而意惹情牵，不能自已的审美情状，是不胜枚举的。

法国艺术大师罗丹说：“艺术必须表现性格才是美的。”戏曲艺术美是丰富多彩的，但最具艺术魅力的美，还是人物的性格美情感美。戏曲艺术家要把好钢用在刀刃上，在创造人物美上精益求精。