□韩小怡

我是海南省琼剧院一位普通演员，自小喜爱琼剧，在艺校时，有幸得到梁秋霞、黄良东、胡蝶等老师的直接指教。22年来，我曾在《特区姑娘》、《汉武之恋》、《白云塔》、《五女拜寿》、《寒梅芳心》、《齐皇选后》、《长乐宫》、《林攀桂》、《三请攀梨花》、《下南洋》等20多个剧目担任角色，从中体会了剧中人物的喜怒哀乐，更经历了演艺生涯的苦辣酸甜。近些年来，中国戏曲一度陷入“危机”的困境之中，但在海南，琼剧艺术者仍然在舞台上勤奋耕耘着，坚持到农村演出，甚至还到香港、新加坡、马来西亚、美国、加拿大演出。因为我们深切地认识到我们作为琼剧艺术工作者的文化责任，我们是中华传统文化的传承者，是继往开来的一代人。

第一，传承戏曲的文化。中国戏曲博大精深，经过千百年的传承、发展、积累了十分丰富的表现形态和程式语言。琼剧作为一个地方剧种，它是以海南方言为主的地方戏，植根于本土独特的文化土壤之中，集中体现了一个地方的艺术物质，哺育和影响着后世的艺术。纵观现有的各种舞台艺术，她们都或多或少地吸收了戏曲艺术财富。例如，中国的歌剧大量地吸收了戏曲的音乐语言、格律、腔调、唱法都有着戏曲的韵味，如《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《江姐》等等，都与戏曲有深厚的联系。那些成功的歌唱演员也在向戏曲学习，吸取戏曲声乐的艺术营养。我国的舞蹈也是一样，深受戏曲舞蹈语汇的影响，民族舞蹈自不待言，就连芭蕾舞这样的西洋艺术，一来中国，就自然而然地与戏曲舞蹈结合起来，形成了中国的特色。比如《红色娘子军》、《沂蒙颂》等。只有这样中西结合的具有浓厚民族风味的舞蹈，才会在中国的土地上生根成长，获得强大的生命力。足见中国戏曲的影响力。因此，弘扬戏曲，就是在传承中华艺术的基因，也是为当今戏曲艺术乃至人类艺术的繁荣做贡献。

第二，传承戏曲所反映的思想文化。中国戏曲艺术成果十分丰厚，具有重要的保护价值与传承意义。戏曲的内容是极其丰富的，我们可以从中学到丰富的政治知识、历史知识、社会知识、文学知识以及民俗风情、宗教神话等等。绝大多数剧目都是以扬善、劝善为宗旨，批叛和讽剌丑恶的人和事，倡导光明与正义；倡导社会的进步。还有很多描定人世间世俗生活的剧目，崇尚高尚情操、呼唤真善美、讴歌美好的爱情、亲情和友情，如传统剧目《秦香莲》，使人对忘恩负义之人深感痛恨，《红娘》呼唤的是“天下有情人终成眷属”的美好愿望。琼剧院新近排演的现代琼剧《下南洋》，歌颂了美好的爱情，及割舍不断的父子亲情和思乡恋家的情怀。演戏是对传统文化的宣传和弘扬，对社会的文化建设具有十分重要的意义。

第三、传承和弘扬我们新时代的精神文化。戏剧总是随着时代的发展而发展的，总要反映时代的精神。毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话中，提出了为工农兵服务的革命艺术宗旨，使古老的戏剧艺术获得了新的生机和新的意义，一大批现代戏登上舞台，教育和鼓舞了一代又一代的人为革命和建设奋斗，是社会主义精神文明的绝好教材。在纪念世界反法西斯战争和抗日战争胜利60周年之际，琼剧院上演的样板戏《红色娘子军》，观众反响十分热烈，人们的感动不减当年。演员在舞台上激情燃烧，挥泪表演，观众在台下热泪盈眶，他们深深地为解放海南的英雄的革命气节所震憾，为革命者的大无畏精神所激动，很多不熟悉那段历史的青年人也激动万分，说从来没有这样感动过。这使我再次感受革命文化的力量。

传统文化，是五千年中华民族文化的根基，戏曲也不例外。之所以被国家列入文化遗产加于保护，就是让我们把传统的民族文化更好地挖掘、传承。先把地基打牢了，才有可能再建高层。有一句闽南歌曲唱得好；高楼嘛是从地基一层一层来打起，这或许也是我22年来舞台实践的写照吧，先辈们创造了珍贵的戏曲文化遗产，虽经历了兴衰，但它毕竟在人们心中深深札下了根。随着时代的进步，社会的发展，文化娱乐的多元化，人们的审美观也在不断的变化之中。

一个演员的作用是有限的，但责任重大。在市场经济时代，不管我们个人的机遇怎样，都不能忘记传承戏曲文化的责任。我想，或许有一天，琼剧最终还是无奈地成了历史的“化石”，我们也要让这块“化石”向后人传达历经悠久历史而创造和保留下来的文化信息，让我们的后代从中得到教育和启迪，得到美好的享受，并据此去创造新的更美好的文化艺术。