龙 涛

(华南理工大学 艺术学院，广东 广州 510640)

“音乐表演和人类的任何创造行为一样，都是以创造主体的心理活动为基础，并受这种心理活动的支配。音乐表演是由多种要素构成的综合心理运动，涉及认知、记忆、情感、理智、想象、直觉、才能、意志等各个方面”。[1]在这种综合的心理活动中，意志即人调节和控制自己行动的心理素质在临场的歌唱表演中表现的尤为突出，从某种程度上讲，一个歌唱表演者的这种心理素质完善与否，在临场的歌唱表演中的心理调控能力如何，直接影响着他歌唱表演的成败。

歌唱中临场心理的调节与控制对于演唱者来说具有重要的意义，因为具体的歌唱表演都是不可重复的一次性过程，如果在演唱中出现什么差错都是无法补救的。在笔者多年的声乐表演实践和声乐教学中，深感这种临场心理调控能力对于歌唱者的重要性。有些在平时的歌唱训练中表现出色的歌者，在正式的歌唱表演或声乐考试中其歌唱水平却大打折扣，而有些人却能在实际的歌唱表演或声乐考试中发挥出正常水平，甚至超常发挥。大凡从事表演艺术的人都会有这种体会，就是每次具体的表演实践都会受其临场的心理活动的影响和制约，从而不同程度地影响到其表演水平的发挥。因此，如何在每次的临场演唱中尽可能地把自己所具有的水平发挥出来，甚至还能有一定程度的创造性表现，这是所有从事演唱的人都竭力追求的目标。下面笔者根据本人多年的歌唱表演实践和声乐教学的感受及综合许多音乐表演艺术家的临场表演经验，对歌唱表演中的临场心理调控从三个方面进行一些探讨：

一、全神贯注的投入

这主要是指歌唱临场表演时所应有的心理状态。演唱者要想取得表演的成功，最重要的就是要力求做到把全部身心专心致志地投入到歌唱表演的情境中，“它不仅要求歌唱表演者注意力的高度集中，而且更重要的是必须把自己的全部智慧、热情和才能，象激光束一样全部贯注于正在进行的歌唱表演之中，义无返顾地去完成表演创造”。[1]

“注意是心理活动对一定事物的指向和集中。由于这种指向和集中，人才能够清晰地反映周围现实中的一定事物，而离开其余事物”。[2]188当一个歌唱者在临场演唱表演时，他只有把所有注意力都投入到声乐作品所包含的情境、意境中，把他所有的才智和热情都全部专注于表演本身时，才能不受外在事物的干扰，为较好地表现出歌曲的情感内涵提供最佳的心理基础；只有全神贯注于表演活动本身和歌曲的情境内涵，才能焕发出演唱者内在的歌唱潜能，从而以最敏锐的思维情感状态去深入地记忆、感知、想象所演唱歌曲的形式和内涵，使歌唱表演实现最佳的二度创造。全神贯注是心理活动中最积极的状态，这种状态下当歌唱者的心理活动都全部集中在歌曲的情境、意境中时，其神经系统和大脑皮层处于最佳兴奋活跃状态，其所有的感觉器官也就很自然地朝向歌曲中的规定情境进而变得特别敏锐，这样歌唱者的演唱激情就很容易被唤起，演唱者就很自然地进入到最佳的歌唱表演创作状态中。

要想全神贯注地进入歌唱状态，最关键的一点是要在演唱中形成注意的焦点，这是歌唱者摆脱歌曲作品所规定之情境以外一切事情的干扰，取得表演成功的重要途径。在临场歌唱表演中，演唱者对其歌唱对象的注意力越集中，则对歌唱表演以外的其它事物的感知觉也就越模糊。有些演唱者之所以在临场表演时很容易紧张，情感投入困难，就是因为不能把注意的焦点放在所演唱的歌曲中，而是被演唱之外的事物所分心干扰。比如有些演唱者会情不自禁地被现场观众分心，特别是如果有专家或自己的导师或他自认为是重要的人物在场，这样他情绪就会紧张，就会产生恐惧心理；又比如有些人由于歌唱基本功欠扎实，对自己的演唱水平缺乏信心，那么他就很容易将一部分精力放在如何克服技术负担上，由于有思想包袱，其发声的相关器官便会不如平常那么灵活，这样又会反过来使心理更加紧张甚至慌乱。世界著名歌剧大师、三大男高音歌唱家之首的帕瓦罗蒂先生把这种能力看成是歌唱家的最重要品质之一，他说“没有这种全身心的注意力，即使是世界上最动听的声音，留给听众的只会是某种不满”。[3]216

一切优秀的声乐作品都蕴含着特定的情感内容和精神境界，因此其成功的二度创作(即歌唱表演)就要求演唱者在临场演唱时具有丰富深入的情感体验、深邃敏锐的艺术心灵，这都有赖于演唱者良好的心理专注能力。我国著名美学家宗白华先生说： “艺术心灵的诞生，在人生忘我的一刹那，即美学上所谓‘静照’。静照的起点在于空诸一切，心无挂碍，和世务暂时绝缘。这时一点觉心，静观万象，万象如在镜中，光明莹洁，而各得其所，呈现着它们各自的充实的、内在的、自由的生命，所谓万物静观皆自得。”[4]61可见要进入特定的情感体验和艺术心灵的二度创作就必须要能排除所有杂念、全身心投情于所要表达的对象，必须做到“空诸一切，心无挂碍”，对眼前的事物要做到听之而不闻，视之而不见，达成“当众的孤独”这样一种超常的心灵状态，这是歌曲作品二度创作(即歌唱表演)中所应有的心灵状态。一切高水平、成功的歌唱表演其演唱者临场时所处的，都是这样一种心灵状态，这样一种“当众的孤独”的“空灵”的艺术创造境界。此时，表演者全神贯注于音乐表演本身，没有其他任何杂念。全神贯注的投入是任何一场歌唱表演要获得成功的最重要的心理状态，每一位从事歌唱表演者都应该有意识地在平时的声乐学习和训练中，尤其是在临场表演实践中，去有目的地训练和培养这一能力。

二、自然流露的情感

歌唱艺术是情感的艺术，凡是优秀的声乐作品和打动人心的歌唱表演，都是真挚情感的自然流露。在临场演唱中，演唱者应该怀着真挚朴实的感情，以真诚大方的艺术气质，把歌曲作品所蕴含的情感意境通过优美的歌声自然地流露出来，把真情实感传递给听众，这样才能既感动自己也能感动别人。只有这样，演唱者在演唱中才能有效地克服一些不利于歌唱发挥的心理因素和外部因素，才能对临场演唱的心理进行适时而有效的调控。因为凡是有瞻前顾后、患得患失、炫耀做作或不良企图等心态的歌唱表演，其演唱者的心理状态一定是浮躁而不安定的，其注意力也是无法专注的，这样他就极易受到外部事物和自己内在不良心态的干扰，使演唱效果大打折扣甚至失败。在这方面笔者有着深刻的体会： 当临场演唱时如果内心缺乏真情实感，不能让情感自然地流露，那么此时一定会感觉到自己所唱出的歌声是不美的，听众也是不愿听的，于是心理就会变得慌乱、不自信，进而又会更加影响歌唱的表现；而当演唱时自己感到情真意切，音乐情感流畅自然，那么此时的演唱一定是自我感觉越来越良好，也就越发会全然沉浸于音乐情境之中，那么唱出的歌声会深深地感动着自己也同时感动着听众，这样内心就充满着自信和不可言传的艺术享受，处于一种全神贯注的投情境界和调控自如的心理状态。这是一种最美的艺术境界。因此，从事演唱的人必须要不断地学习和培养出这种在临场歌唱中让情感随着歌声自然流露的能力。

要想获得在临场歌唱中情感的自然流露，首先要求歌唱者必须具备良好的音乐领悟力和对声乐作品深刻准确的理解力。其次是必须具备扎实的歌唱基本功和对所演唱的声乐作品所需要的技能技巧，使之在演唱时完全没有技术上的负担。再者是要有自然真挚的歌唱态度，不能有不切实际的企图或者是不良的心理负担。这样在演唱中即使出现了一些不如意甚至一点差错，也能对歌唱的声音状态和心理活动进行及时有效的调控，从而在整体上使演唱达到满意的效果。

在歌唱中使音乐情感自然流露的能力是良好的临场心理调控能力的具体体现，是使歌唱表演获得成功的最为重要的素质之一，从某种意义上说，它比全神贯注素质的获得和实现还要困难。因为这种素质要求歌唱者必须具有更丰富、更高层次的精神境界、更深邃的文化内涵和更丰厚的音乐修养；要求演唱者必须把自己的生命和所要表达的音乐融为一体；要求演唱者必须要有较长时间的心性修炼和表演实践的锻炼；要求演唱者必须具备十分安定健康的临场歌唱心态以及强劲的调控能力。

三、临场紧张的克服

临场表演时的心理紧张甚至怯场，对于从事表演艺术的人来说，它其实是一种较普遍的心理现象，这种现象即便在一些非常成熟的表演艺术家身上也时常会出现。有人以为成熟的演奏演唱家们在临场表演时，他们肯定是不会心理紧张的，否则他们的表演就不会是如此的生动流畅，优美感人。然而世界著名的小提琴演奏家帕尔曼先生却认为： “他们一定会紧张的，事实就是如此。紧张是生活中的一种实际情况。你必须与它相处，与它相处得越好，你就能把它控制得越好。”[5]12事实上，表演艺术是一门非常需要充满激情的艺术，而要想在表演时充满激情，那么表演者的心理和精神就要有一定的紧张度，否则是很难唤起表演激情的，只是紧张状态不要过头，否则就会适得其反。因此，要想表演取得成功，其问题的关键并不在于表演前和表演的过程中时是否会出现紧张状态，而是在于怎样与这种紧张的心理状态相处，怎样在表演之前和表演的过程中能及时有效地正确处理这种心理状态，让紧张的状态往有利于唤起表演激情的方面调控发展，这样对表演有害的紧张情绪就会得到有效克服。那么，怎样使临场时的不良紧张状态得到及时克服而使之往有利的方面调控呢？在此笔者根据自己的切身体会，以及综合许多优秀的表演艺术家的观点，提出以下五点笔者认为非常有价值的建议。

第一，歌唱表演既需要激情，但同时也非常需要冷静和理性控制，成功的表演一定是艺术激情与冷静理性共同创造的结果。在临场演唱中，只有冷静安定的心理和理性的控制，才能去掉不该有的思想包袱，才能让歌唱不受周围环境的烦扰，才能及时调控好不良的紧张情绪。因此，在演唱前直至整个的演唱过程中要始终保持一种既激情昂扬又理性宁静的心境，只有这样才能全身心地投入歌唱表演，取得最佳的演唱效果。

第二，要想克服不良的临场紧张，经常的舞台演出实践是一个最有效的解决途径。对于较少登台的演唱者，最缺乏的就是临场经验： 环境的变化，音响效果在听觉上出现的巨大差异，观众千百双眼睛的注视，等等所有这些，都会使他们显得陌生和难以适应，从而使他们产生心理紧张甚至怯场。因此，从事歌唱表演的人必须尽可能多地演出，去不同场合为不同的人演出，演出得越多，收获也就越多。

第三，必须清楚自己在临场紧张时通常会出现什么情况，这样便于以最快的方式找出办法来克服它。否则，一旦在临场演唱前或演唱中出心理紧张就会变得惊慌失措，轻则使应有的演唱水平发挥不出来，重则甚至会导致演唱完全失败。要善于吸取经验教训，善于在演出前对即将到来的演唱有可能出现的各种情况在心理上、在脑海中有充分的预见性，这样在临场表演中如果出现不良状况时不至于无所适从。

第四，必须加强歌唱基本功的训练和歌唱技能技巧的掌握，对演唱的曲目必须做到了然于心、非常娴熟，这样在临场演唱时才能信心百倍，才能抵御所有的不利因素。因此，解决歌唱临场心理问题的最有效的方法就是练好基本功，不断提高演唱的技能技巧，加强对歌曲作品的理解和把握能力。艺术界流传着这样一句老话： “艺高人胆大，胆大人艺高”，这是克服临场紧张和怯场的良方。

第五，在演唱进行中如果出现某些小的纰漏，一定要镇定自若，泰然处之，千万不能气馁，不能让这种情况在心中留下阴影，并尽可能把这种小的纰漏对演出造成的不良影响减少到最低限度。事实上，在演出中出现某些小的纰漏，即使是有些大的表演艺术家也往往是很难避免的。世界著名小提琴演奏家帕尔曼曾说： “如果发生了这种情况，重要的是不要让它影响你以后的演奏。你不能让整个演出崩溃，既然出现了就泰然处之。把后面的演出视为一次新的演出，不要让这种失误影响你演出的整个精神和情绪。否则会使你惊慌失措和造成连锁反映。”[5]13

综上所述，如果演唱者能够从以上五点作出努力，那么，歌唱表演中的临场紧张问题是可以得到正确而有效克服的，至少会把它的不利影响缩小到最低的程度。只有这样，歌唱表演的成功才能得到保证。

结语： 歌唱表演的临场心理调控是一个比较复杂的问题，它因人、因时、因地而有着各不相同的表现特征。但是，如果从事声乐表演艺术的人善于从以上三个方面进行训练和把握，他就可以很好地应对演唱中所可能遇到的各种临场调控问题，从而使他的表演艺术水平日臻成熟。

参考文献：

[1] 张前. 音乐表演心理的若干问题[J]. 中央音乐学院学报，1990(3): 26-31.

[2] 曹日昌. 普通心理学(上册)[M]. 北京： 人民教育出版社，1982.

[3] (美)杰罗姆·汉涅斯. 大歌唱家谈精湛的演唱技巧[M]. 黄伯春，译. 北京： 中国青年出版社，1996.

[4] 宗白华. 美学散步[M]. 上海： 上海人民出版社，1989.

[5] 赵世民. 与大师面对面[M]. 北京： 东方出版社，1999.