■张静

紫砂壶经历历代艺人的创造和文士的推崇，发展至今已成为一种工艺特殊、风格多变、装饰高雅、技艺精湛的集工艺和实用为一体的、具有民族风格的一枝奇葩。它以特殊的紫砂材料精制而成，具有一定的制作技巧和审美标准。随着人们对生活品质的追求越来越注重作品内涵，形成了百品竟新的现代紫砂艺术。它以全新的视角和深而广的方向，汲取、融汇中西方优秀的艺术表现手法和艺术形式，不断提升着紫砂作品的境界和层次。

抽象艺术是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达作者的思想感情。在我们的刻板印象中，抽象来源于西方，但仔细翻读史料便可以知晓，中国人创造和欣赏抽象美的历史也已经有了几千年。在中国5000年的历史上，抽象符号、抽象元素、抽象形式、抽象装饰、抽象审美比比皆是。从人类早期的涂鸦、彩陶纹饰、瓦罐图案、甲骨刻痕、青铜铸纹、服饰佩戴，到后来的庭院设计、山石摆设、斗拱窗格、缕衣绣品，篆刻书法、玩玉赏石，无不透露出生命和抽象审美交织、纠缠的渊源。因而我相信，作为同样悠久的文化艺术的紫砂壶，亦有着创造抽象审美和抽象艺术的天赋和条件。此次遂大胆尝试一番，结合中西两地的抽象元素注入到紫砂作品中，使其艺术面貌得到一个更为新颖的呈现。

抽象是以主观思维为创造点，因此在制作该作品时，选择一个创作主题就变得十分重要。紫砂壶作为一个胸襟博大的艺术品，所表现的主题必然也应有着深远的内涵，能引发人们从中领悟到更为深刻的思想或哲趣。而我从自身出发，将对人生的思考与体悟糅合成主观思维，作为主题融入创造中，遂成为了这一名为《律动》的紫砂茶具作品。

该作品主色调深沉几近黑色，既有庄重肃穆之感，又于此中荡漾着一股浓郁清新的墨香。主壶由几条灵动的曲线环绕而成，曲折间流转自如，将此中意趣倾泻的淋漓酣畅，且带动了整器的韵律感和节奏感，在静立的作品中呈现出动态的生命端倪。壶身成随意的、不规则的形状，没有矫揉造作的痕迹，体现着大自然浑然天成的美感，和生命最初的原始意态。该壶的装饰并不采用复杂的工序，也没有刻意的堆叠，只是以寥寥几根线条附在壶壁上，纤柔中略带刚劲，刚建中亦含婀娜，实是力韵并存，拿捏得恰到好处，又于简约中彰显着自然之美。流、把、钮以朱泥为料，在色彩上显示出明丽的对比，在同一作品中收到两个画面不同的转换效果。壶把造型如音符，活跃着生命的动感，昭示着心灵的起落。配套的两只小茶杯通体朱红，与主壶相称，别有一种和谐之感。茶具底部的茶盘，犹如一块天然而成的片石，边缘捏起波浪的轮廓，在平平淡淡间诉说着人生的跌宕起伏。

律动指的是：有节奏的跳动，有规律的运动，多指人听到音乐后，按照节奏而通过身体的方式表达出来的那一种感觉。关于该作品的这一律动，最初是我从书中看到的一些零零散散的的句子中得到的启迪。殷夫在《我们是青年的布尔塞维克》这首诗中说道：“我们生在革命的烽火里，我们生在斗争的律动里。”朱自清的《别》中亦有：“只觉他的心弦和伊的声带合奏着不可辨认的微妙的悲调，神经也便律动着罢了。”每当读到这些句子时，就会怦然心动，不由自主地去结合自己对人生对世界的感想，从而阐发出这一艺术灵感。在《律动套具》创作时，想到的是我们的世界是由无数美妙组成的，而所有的美妙是流动着的。各种韵律交汇组合自然地创造出我们能体会到的美好。因此，看这壶就想尝试着用几条曲线直线以及块面有序地自然组合成一体，可以承载这些美妙的音符，尽量地放大想像的空间，给人以无限的遐想。想去体会，去思考，去触摸。静听音乐，灵感触发兴来，挥笔顿生律动。

该作品的创作亮点在于抽象艺术的运用，将主观情绪具体表征为客观物象，并以紫砂壶为载体，呈现出其生动具体的形象。但这一形象并不表现现实世界的客观形象，也不反映现实生活，而纯粹是以颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式。壶身的造型完全以线条的流转回旋来构造，一曲一折，均能勾勒出形态的饱满或结实，看似简单，实则对线条的驾驭能力有着非常高的要求。在装饰上也不作具体刻绘，单是以颜色的衬托，线面空间的对比来进一步丰富作品的内容。在借鉴西方艺术手法的同时，该壶的创作还对传统的中国文化有着明显的传承和融合。在色调上采用秦汉风格的红黑配色，以凸显其古朴厚重的风韵。茶盘上的字迹更是笔力雄浑，以墨韵书香强调了其对传统文化的重视。整件作品巧妙地将中西艺术的特点融会贯通于其中，既富有现代气息，又始终不脱离深厚的传统文化氛围。

紫砂艺术虽源于传统，却是要在时代的进步中不断追求进取的。艺术的长新才能保证其永久的新鲜感和生命性，能够始终吸引着人们的眼球，捕捉着人们的时代感受，使作品与欣赏同步，在精神和境界上突破旧有的拘束，从而到达一个新的层面。这就是一个陶艺工作者的价值所在，也是一个紫砂爱好者的期望所在，我们将坚守这一理念，将紫砂的发扬作为最重要的目标，不断创新，不断发展，不断展现出更为精彩的面貌。