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布莱希特戏剧的叙述性探究
——以《高加索灰阑记》为例

2011-03-31张智,周芳

长沙理工大学学报(社会科学版) 2011年2期
关键词:舞台

张 智,周 芳

(湘潭大学 外国语学院,湖南 湘潭 411105)

布莱希特(Bertolt Brecht, 1898-1956)是德国20世纪伟大的戏剧家,他借助于对“亚里士多德式戏剧”为代表的西方传统戏剧的批判,以“叙述”为基点建立起他的以“间离-思考-行动”为核心模式的叙事剧(episches Theater)。不管是布莱希特的支持者亦或是反对者都承认,以“间离效果”(Verfremdungseffekt)或称“陌生化效果”为核心的“叙事剧”创作及理论给世界剧坛带来了巨大影响,成为20世纪在审美意识形态上反幻觉剧场的高潮,“叙事性”的舞台追求亦已成为当代戏剧中一股影响巨大的美学潮流。

一、“叙事剧”的提出

“叙事剧”在我国被译为叙述体戏剧、叙事诗体戏剧、史诗剧和史诗剧场等,并非布莱希特的首创,而是他在前人努力的基础上继续创新,最终确立并实践了以“间离效果”为核心的叙事剧理论,促进了现代戏剧的发展。

1926年,布莱命特陆续发表了一些戏剧理论文章,开始阐述“叙事剧”的原则,同年创作的剧作《人就是人》(Mann ist Mann)便是布莱希特第一部“叙事剧”。其1928年写成的《三角钱歌剧》(Die Dreigroschenoper)运用了许多夹叙夹唱,为实践他的叙事剧理论又向前迈进了一大步。

1930年在歌剧《马哈哥尼城的兴衰》(Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny)的跋文中,布莱希特明确地提出了“现代戏剧是叙述体戏剧”的主张。在与传统戏剧性戏剧的列表对比中,布莱希特从表演手法、戏剧结构和社会作用等方面详尽地概述了“叙事剧”的基本特点,其核心就是要使“戏剧体戏剧”的感情效果让位于理性效果。这是对传统戏剧在内在结构、表现手法、价值取向、美学主张乃至社会功能等方面的一个挑战,是对有着两千多年传统的“亚里士多德式戏剧”形式的批判和突破。……

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