宁文婷

（连云港师范高等专科学校 音乐系，江苏 连云港 222006）

二胡是我国民族器乐中最优秀的代表性乐器之一，它独具魅力的音色和丰富的表现力使其有着广泛的群众基础。二胡的各种技巧都在演奏中不断地完善与成熟着。特别是在新中国成立以后，在广大民音工作者的共同努力下，二胡的演奏技巧、演奏风格和演奏曲目都有了质的飞跃，同时也不断地给二胡演奏提出了更新更高的要求。二胡的演奏领域是十分广泛博深的。自从刘天华先生开辟了二胡演奏的新洞天以来，一代又一代的音乐工作者和演奏家们呕心沥血，为我国二胡演奏事业作出了卓越的贡献。本文就二胡演奏中弓弦演奏运用的力度和弓法的问题谈一些看法。

二胡的演奏技巧主要包括姿势、持琴、弓法、指法、拉弓、推弓、跳弓、连弓、颤弓、抛弓、击弓、顿弓、强与弱、弓子转换、演奏弓法、顺连法、拉弓与推弓的起奏和变换。可以说，二胡演奏就是一种弓子艺术。对于演奏者来说，研究和探讨二胡的弓子艺术是十分必要的。弓法是各种演奏技术的总和，演奏方法也具有一定的含义与内容，而且任何演奏的乐曲的全部因素永远有着互相的联系，它直接或间接地影响作品的风格、力度、节奏和进行的特点，甚至还能强调或变化节拍，在很大程度上影响乐器本身的音色等。因此，不善于运用或不能正确运用弓法都会歪曲作品的思想性与个性。所以应当慎重地、自觉地对待弓法的运用，熟谙弓法的特点及其不同的演奏法。许多演奏者在解释采用这种或那种弓法是否便于演奏时，通常以自己的习惯、趣味和熟悉的演奏方法为依据。这样做有两层意思：弓法的性质和力度完全符合作曲者的意图；只要掌握了弓子，就无需浪费过多的精力。

一、弓位与压力的关系

一般的演奏者由于没有受过规范的学习，并非都能正确地有意识地利用弓位与压力的关系。因此，在如何运用弓子的这一原理之前，应当先想一想如何运用弓位和压力。因为这两者不仅和弓子方向强弱关系的运用紧紧相连，而且有时对演奏的成败起着决定性的作用。

在演奏过程中，弱奏的艺术效果，特别是pp奏这种色调往往明显受到破坏，这时首先应该注意这种色调的弓法与演奏方法。第一，在奏pp时，为了使音明亮，通常应让弓毛紧贴琴弦。第二，在奏pp时，应当使用非常慢的动作的功法。因为厚实的音，只有用不长的弓段才能获得最小的音量，pp的色调是表达不出来的。如刘天华先生的二胡曲《独弦操》第五十五小节到第五十八小节结束句，从五十四小节后渐慢渐弱至五十六小节第一拍，从第二拍“”开始才渐慢渐弱，时值延长一倍，声音暗淡，飘渺。这就成了pp的正确运弓特点，也符合较高的艺术要求。它的演奏给人一种异常安静的感觉。第三，既然用不同的手段拉出来的音在特点上、音色上全不一样，那么时值不长的pp最适合于二胡的左半弓来拉。所以在演奏记号p时，应当遵循pp的基本原则。但应当注意在p的音流中，并不像pp那样极其安静，只不过是安静而已。所以演奏p所用的弓长不是最小的，可以比pp略为大些。有时候在曲子里也会遇到ppp三个弱记号或三个以上的弱记号。它和饱满的弱音有所不同，是一种轻微的声音，即在琴弦上没有弱毫的压力，而仅借弓子本身的重量作用与琴弦运弓极其缓慢。要表现这种ppp是极其困难的，需要高度控制弓子的弓长和弓位压力，从而使这些音不断地弱化，从而达到完美的艺术效果。

以此推断，在演奏时值不长的mf时，应采取比p较长的弓段，但不应是像演奏f那样。因此不能把mf看成是强音，而是从p里发出来的一种较突出的音响。mf是色彩浓淡的一种表现，这才是它的重要特性。接下来在演奏强记号f时，应是一种充沛有力的色调，因而要加大弓子的压力，采用最大长度的弓长。遵循的原则是：弓子在弦上的压力愈大，运弓的速度愈快。运弓的快慢与弓子的压力成正比。因此演奏强记号f不应发出最大的音量。而演奏ff时却与之相反，必须发出最大的音量。同时在强记号ff整个过程中，开始采用的弓子压力不应该逐渐弱化。例如，二胡演奏家陈耀星的二胡独奏曲《战马奔腾》：

乐曲一开始，二胡就用中弓拉出一句类似进军号令的音型，而后以进行曲的速度坚定有力地奏出了《中国人民解放军进行曲》的变奏乐句，再经过八小节的快速十六分音符及最后四小节的马斯长鸣，一下子就把我们带入了紧张激动扣人心弦的战斗场面。可见，弓子对弦的压力愈大，运弓的速度愈快，这是一个原则。

二、弓法与演奏的关系

在演奏中，弓位的启奏是非常重要的一环。一个良好的起弓，一个正确的弓位可以说是成功演奏的一半。为此运弓的起点总是从弓子的第一部分开始，并且完全取决于乐曲的特性、速度、色调、运弓的长短及旋律和声的音乐描绘的意义。实践证明，成功的演奏往往是从中弓开始。用弓应遵循这样的原则：色调愈浓与安静，而起头的弓位比随后的弓位愈短促，起点应与弓根愈远。用拉弓起奏，往往是从弓根开始，因为用推弓起奏会破坏乐曲进行的特点，并影响音的质量。当然用拉弓起奏并非总是从弓根开始。用推弓起奏发出的音响同随后长下弓发出的音响一样的安静、壮丽，进行的特性也同样缓慢。例如，关铭的二胡独奏曲《蓝花花叙事曲》第五十小节：

这一小部分弱拍推弓起奏同样体现出兰花花的纯朴和美丽，以及人们对蓝花花的赞美。这样的起奏使人觉得委婉、亲切、朴实，宁静中显露出一种特有的柔美。

在二胡演奏中，一般的乐句基本上都用推弓结束。但有的乐句可根据其结构用拉弓或推弓。所以在演奏过程中，弓法常常需要调解，但调解需用以下方法，这实质上也是一种演奏技术。一种办法，可以用一弓的两次运动，也就是一弓奏出两个连续性的音符，而这两个音符的时值在多数情况下是相等的，例如或等。上弓和下弓的奏法都一样。因此，在调解时，必须考虑到乐曲的特点，在运弓时不致影响演奏的效果。用跳弓演奏节奏均匀的音符时，有的地方弓子的方向与强弱拍不符，这时立即进行调解。对于另一种音型结构，调节的方法最好采用重复运弓的形式：一种情况是离弦重复运弓，另一种情况是不离弦重复运弓。但如果这两种调节均达不到理想的效果，就应该用数出来的弓法去解决。虽然弓法是可以调节的，但实践证明，有时还必须改变作曲标记出来的弓法。但改变原作的弓法，则需要非常慎重。上面说到弓子离弦演奏，但有时弓子离弦重复演奏不仅没有破坏艺术表现，相反丰富了艺术表现。这样做好像是在“呼吸”，仿佛是歌唱家在换气一样。但这时必须注意弓子不要过早离弦，也就是说，当弓子在离弦之前，要把最后那个音符的时值拉足。

要表演一个技巧性动作通常需要三个阶段的连续性运动，它们分别为：预备阶段，运动阶段，随后完成或复原阶段。预备阶段之所以重要，是因为运动质量的先导在这一技巧的预备部分将对后随动作起着有利或不利的作用。动作不要突然开始，演奏者应以预备动作去克服惰性的办法代替之。由于缺乏预备的原因，因此在开始时会发出匆忙的与不平衡的声音。预备动作的性质取决于自然感觉及运弓速度，这种自然感觉在文雅的音乐中它应是平静的，在雄壮狂欢的音乐中它又须是轻快活泼的。体育运动中著名的“随后完成动作”也可用于弓子的演奏中。当运弓结束时，应避免突然的不必要的停止。“随后完成动作”要平稳持续地进行，便于在内部力量积累起来的时候使积累起来的力量逐渐缓慢下来。所以说每一个动作都可以说是下一个动作的先驱，应平和地融合于下一个动作之中。

内在力量的积累是动作敏捷的直接原因。所以不平稳的运弓可以用弯曲和有序的动作来校正。在理想的顺序动作中，上臂通过一个非常慢的旋转动作来改变方向（像一个球在转动）。与此同时，运完前面未了的一弓，手指与弓继而在前臂已经改变方向之后运完了这一弓。因此动作技巧不能代替听觉，演奏者仅仅通过听觉去控制它。所以说弓弦乐器最重要的特征是，它们能在一个宽广的范围中，用惟妙细微的变化及多种音色去歌唱。它的流畅如歌是没有另外的乐器所能超越的。掌握好各种弓法技巧这一无止境的琢磨之后，演奏者即能演奏出富于表情并能运用弓法力度转换来变化多种音色。尤其是长弓，必须进行无止境的琢磨。因为只有方法正确，技术上才能挥弓自如，才能有理想的音色。在演奏运弓技术上哪怕丝毫有点不过关，要想达到高水平是不可能的。要牢记：运弓全部活动的目的是用最省力的方法去获得最大的效果。

三、结语

综上所述，在二胡演奏过程中，正确地领会弓法技术的含义十分重要。必须懂得，技术手段都具有一定的意义和内容，并且与音乐内容相互联系。不正确地运弓会导致音乐个性的变裂。因此，弓法不是目的而是手段，弓法可以运用在具有纯技术高超的结构上。如果一个乐句的结构和音乐特性适合将普通的奏法变成高技巧的奏法的话，那么不仅不应该回避，反而应该努力去做。运弓的手法愈自然，演奏的声音便愈宏亮、流畅、优美，艺术效果也愈佳。当然，这些都是非常困难，非常不容易的。最后，请不要忘记：弓子的部位不只和弓法密切有关，有时在弓法的运用上，也就是在运用弓子方向这个问题上具有决定性意义。

［1］怎样提高二胡演奏水平［M］.北京：华东出版社，2003.

［2］赵寒阳.二胡经曲名曲50首详解［M］.北京：海潮出版社，2001.

［3］［苏］鲍阿·斯切潘诺夫著.唐健译.实用弓法［M］.北京：人民音乐出版社，1979.