文/魏 然 王 伟

消费社会、图像时代、读图时代、网络社会，理论家对当代社会的这些概括多少都强调了媒体与娱乐市场的新变：与报纸、杂志、广播电台、无线电视、电影、有线电视等传统媒体比较，当今数字新科技与新媒体的出现及娱乐产业的全球化、多元化发展使得娱乐方式、渠道得到革命性的刷新。它们都鼓足劲头、粉墨登场以图抓住人们的眼球，面对激烈竞争的众多注意力诱惑，如何使被分散化的受众对传统的表演艺术青眼有加？如何直面严峻的生存危机考验，既妥善保存同时又积极延续传统戏曲？台湾业界走出了一条产业化的道路，他们文化创意的诸多经验值得我们认真借鉴。

一、扎根传统基础上的现代化创新

戏曲产业化的重要途径是现代化，而现代化既是戏曲本身的内在要求，更是产业化的要求。戏曲是一门综合艺术，是文学、音乐、舞蹈、表演、舞台美术等领域的混合体。台湾戏曲种类繁多，包括京剧、豫剧、北管、南管、歌仔戏、布袋戏、皮影戏、傀儡戏等，它们作为曾经的大众流行文化参与了台湾文化传统的建构。世易时移，要想使信息爆炸中的人们对它产生兴趣，无论是文化传统还是赖以构成的戏曲艺术都必须现代化，因应时代的脉搏。换言之，必须使传统戏曲活化，而活化的关键在于创新。这里首先必须要处理好传统与创新之间的关系这个看似老生常谈的问题，有学者犀利地指出：“创新本该是对艺术一个极高的标准，现在它却成了一批蹩脚的末流艺术的托辞。……