文/张 琴

影片《让子弹飞》上映后获得了既“叫座”又“叫好”的社会评价，不仅以七亿元的票房刷新国产片的历史记录，而且导演姜文也赫然进入国内“最牛”导演的行列。不过吊诡的是，观众对影片的评价却是七零八落：有的说它很MAN、很过瘾，有的说它很荒诞、后现代，其中也有人在赞赏的同时暗示它商业化、有点俗……那么，本片何以成就其好评如潮、大红大紫的传播接受效应的呢？本文拟从影片的戏剧化叙事的角度，取其一点，具体地探讨《让子弹飞》取得成功的一个关键原因。

一、戏剧性：从戏剧到电影

作为后起之秀，电影在很多方面继承了文学、音乐、戏剧等古老艺术的特性。在诸多艺术门类中，电影与戏剧渊源最深，相似性也最多，如它们都是语言的艺术、场面的艺术、表演的艺术、悬念的艺术、叙事的艺术等等。正因如此，电影诞生之初，很多电影导演、演员都从戏剧领域而来，戏剧的大量艺术手法（如场面调度、夸张化表演等）也被电影所借鉴，形成了电影史上的“影戏”、“戏剧电影”作品及其美学主张。而从叙事的能力和手段上来说，电影（一般指故事片）可以说是戏剧的延伸。因此，我们可以从戏剧叙事的角度来探讨电影的叙事。

正如诗有“诗味”、小说有“小说味”、文学有“文学性”一样，戏剧也有“戏剧性”，这些概念都对某一种艺术的显著特性做了界定。迄今为止，学界还没有谁以“电影性”来概括电影的特性，仅有相似的“电影味”[1]、“上镜头性”[2]或“戏剧性”[3]与之匹配。其中，被观众和学界形容电影特性用得最多的就是“戏剧性”，例如经常听到有人说某人的表演很戏剧化，某片的叙事很戏剧性，诸如此类。