文/廖红新

民间舞蹈与戏曲表演同属舞台艺术，不论是民间舞蹈表演还是戏曲表演，都是由演员化身为角色，并以其自身机体为主要创作手段以塑造人物性格。民间舞蹈和戏曲是密不可分的姐妹艺术，民间舞蹈不能脱离戏曲形体身段，而戏曲表演的身韵与整体性又是借鉴于民间舞蹈，舞蹈、戏曲艺术这两者是不可割舍的血脉关系。在形体表演或者身韵基训上，两者均存在着相互学习借鉴、相互渗透弥补的关系。所以，让学习戏曲专业的学生学习部分民间舞蹈的身韵，让学习民间舞蹈的学生接受一些戏曲形体的训练，以此来拓展和丰富学生的专业内容，这对学生无疑是十分有益的。以下，本文谨就如何在舞蹈专业学生中开展戏曲教学进行探索与研讨。

作为一名戏曲教师，笔者以为，在对舞蹈专业学生进行戏曲教学中，应当消除学生对戏曲表演的陌生感，逐步培养学生对戏曲的兴趣，以期为学生拓展艺术视野。首先，应该向学生讲授民间舞蹈身韵与戏曲形体表演的共同点与不同点以及它们相互之间的联系与作用。就民间舞蹈艺术本身来讲，它有两大特点，形体美是第一位，它是舞蹈者表现的材料质，因此，塑造美的人体成为舞蹈者练就的基本功，这个基本功就是舞蹈身韵。善于抒情是舞蹈的第二大特点，古人曰：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。……