■丑岩桦

中国传统文化在现代服装设计中的应用
——论服装设计中多样化的元素应用与形态

■丑岩桦

中国传统文化是中华民族伟大创造的结晶，更是屹立在世界东方，自成系统且独具特色的文化。中国传统文化在现代生活中的应用是极其重要和广泛的，在现代服装设计中的应用也是比较突出的。服装设计是人类有意识的活动，是根据人类社会诸多因素需要，合理地利用人体自身各种条件，去研究人们的生理、心理特征及社会结构和趋势，并予以实现的过程，它是以人们的身体为对象，根据穿着的目的和要求，以各种不同的面料，进行结构、设想与计划，然后通过对原材料的工艺制作使其具体化和形象化，服装设计是为满足人们的需要而进行的文化创造。我们可以从两方面得到依据。

俗语云：“三分长相，七分打扮”，服装设计与包装设计一样，它设计的优劣，既能影响到商品的“尊容”，同时对商家形象、产品在人们心目中的地位起着至关重要的作用。

服装作为一种社会文化现象，它反映了特定历史时期和特定区域内人们对服装造型（款式、色彩、材料）以及着装方式的崇尚和追求，并使这种区域性的着装形式通过竞相模仿和媒体传播而形成一种极大限度的扩散性的社会潮流。同时，服装艺术的流行又标志着一定区域和一定历史时期的特有的服装审美倾向及服装文化面貌，并体现着这一历史时期内服装的产生、发展，人们的审美倾向。诸多因素影响着设计师思想和服装的流行，优秀的设计大师们，从自然界中寻得灵感，从最原始的民族那里找到了启示，自然也就能将传统文化元素融入其中。

第一．在现代服装设计中，在应用中国传统文化元素的同时，也必然要充分考虑其设计的目的、设计的对象、设计的内在因素和包括外在环境在内的复杂系统，从而体现了三方面的特征。

1．现代服装设计，在应用中国传统文化的外在形态中，体现了其外观形式上的形式美。

根据调研显示，如近几年来许多化妆品，由一个鲜为人知的名字，走上了国际化品牌，是其成功的骄傲。其设计目的，是主要为女性朋友提供服务。审美是具有历史性、阶段性特点的，但无论怎样变化，总是脱离不了社会大的文化环境，并受制于它。这一点即使在西欧的巴黎也是如此，而现代许多服装设计，在其结构上则应用了以曲线、弧形、圆形等具有曲线特征的形式，使其外观和功能特征之间起到了密切协调的作用。

宜简不宜繁、宜自然不宜雕饰，应该说这是对现代服装外观形式美的主要要求。

由此可见，服装设计与社会发展，人文因素以及人们的文化素养相一致，在许多化服装的设计中，也同样在吸取以上诸因素外在整体设计中，应用了以曲线形态为主体，并应用了如圆形、弧形等抽象、具象、抽象与具象相结合的形态。在此隐喻中，就会使消费者能够联想到女性飘逸的长发、健美修长的体型……在人们物质生活日益发达的今天，现代性、物质性似乎已被人们所厌倦。与仿生设计一样，传统文化也正以各种形式进入人们的视线，并在现代服装设计领域中滋生、.蔓延。像千手观音、丝路花雨等传统文化符号已陆续被搬上了舞台，以舞蹈的形式向人们展现，并产生良好效应，引起人们的思想共鸣。应该说，如果将这种传统文化元素用在现代服装设计中，同样应该受到人们的欢迎，这是一种趋势。

2．现代服装设计，同时也突出了色彩及材料应用与造型形态，相结合的功能美。

功能美是基于物质材料、自然属性而展现给人们的美。服装设计美涉及到功能与外观之间的协调关系。如果我们是仅供内部研究和存放物品的陈列馆及对外商品展示，其功能和要求是不同的。任何一种设计我们一定要充分考虑其色彩、外形、空间划分和材料、质地的不同应用，就同样会产生不同的影响和效果，人们对其美的评判也会由不同的角度，产生不同的效果。前者要求牢固、耐用、防水、防火的材料，色彩上也要与特定的室内光线相一致；后者则要求形式上新颖、大方，设计上的美观，富有文化内涵和商品特征，并突出设计目的和时尚感等。同时，在应用传统文化元素时，服装设计的色、形、质等要素也要与不同人体的均衡、比例、对比、调和息息相关。除给人们一种长宽比例的整体适度感外，在服装整体造型、划分形式、.尺寸的合理安排与它的颜色、色调分配又必须符合人们的基本审美情趣——既要巧妙地体现出传统文化的音符，又唱响了时代的奏鸣曲；既要体现出着装者个性张扬和职业特征、文化素养，又不失时代潮流和大众化语言。这就等于在传统文化的基础上，做了形式上的修剔、语言上的提炼并融入了时代气息。

3．现代服装设计，也应充分体现传统与现代相结合的艺术美和社会美。

现代服装设计，给消费者所展现出的艺术美和社会美，是在前两种美的基础上发展而来的，也是现代社会的发展、人们生活现状、文化因素的改观而形成的审美取向。同时，也是今天服装设计的必然趋势。如，在现代服装设计中，花的巧妙应用与其构成的服饰造型，会让人们联想到传统文化中天女散花所给人们带来的吉祥和富贵——高雅圣洁的花篮、新颖的造型、独特别致的风格、如诗如画，意境深邃。再配以和谐的色彩加之消费者深厚的文化素养，使现代服装在生动的气韵中充分洋溢着一种传统文化与现代文明交融的旋律。

第二．将中国传统文化应用在现代服装设计中，更能给人艺术的审美愉悦作用。

1.中国传统文化作为艺术作品，本身就能给人们怀旧的愉悦、欣赏的快乐传统文化除能给人们审美愉悦外，还有欲望愉悦、功能性的愉悦。如果传统文化以现代服装的形式向人们再现出来，更能够让人们从其中看到自己，看到自己的意志、心灵和价值。尤其在服装设计这种创造性的劳动中，就更能让穿着者感到理想向现实转化，从中感受到自己无限创造的能动性，从而滋生出无比喜悦和快慰之情。如中国古代文化中的《西厢记》、《天女散花》、《千手观音》等，今天同样以绘画和舞蹈的形式向人们再现出来，更使今天的消费者引发出审美愉悦，得到思想共鸣和分享。必然也能唤起人们情感的审美认同，令人情绪沸腾、美不胜收，并且产生美的联想，就好比看到盛开的牡丹，使人们联想到富贵、美满等。因此，传统文化用在现代服装设计中，必然就会对设计师、穿着者、欣赏者起着诱导和启发作用。

2．传统文化往往是一个具有特殊规定性的内容和形式的统一体

中国传统文化之所以保留了几千年，就是因为它首先在形式上首当其冲就能给观众一种美感。这种传统文化之所以能给人们美感，其本身给人们的心理感受就和美的“样子”分不开，并且，其内容必然依附于一个感性具体的存在。从总体看，这种让人们值得肯定的美，也并不是游移于作品的内容之外，而是，处处表现于具体的形式之中。如中国传统文化中的园林设计，还有天女散花等抒情舞蹈，以及其甚至有抽象构成特点的装饰等，都能表达着一种社会生活的底蕴和社会精神的气息。既符合了自然规律，又有独特的发现形式。这种传统文化中的美，完全具有愉悦感、情感和符合自然规律形式的均衡、呼应、节奏、韵律、协调等巧妙筹集而成的审美对象。

3．传统文化是经过创作而成为艺术经久不衰的审美对象

既然传统文化在史话中都是经过创作而成为艺术经久不衰的审美对象。她就必然能在现代服装文化中滋润人们的心灵，使人们受到抚慰，并心旷神怡，如著名舞蹈艺术《丝路花雨》可谓抒情经典。那绵柔、富于力度的翩翩舞姿，那用高难度的形体动作尽情展现出的美丽和神韵艺术语言，使人们沉醉和叹为观止。传统文化中的这种美在这里更具有高尚纯真感，既可感、可触，而又妙难言传。

总体而言，与人类其他文化一样，服装作为一种文化，也有着她丰富多姿的悠久历史。不同的地域，不同的政治气候及不同民族风格造就了不同的服装文化。而在中国特有的传统审美观念中，至少有两点在服装设计中是值得继承和发展的。其一，是中国传统审美观念中的崇尚科学、崇尚自然。其二，是中国绘画和建筑艺术中所追求的神韵和审美理念。

纵观服装发展史，传统文化与现代文明结合的成功典范之一是旗袍。旗袍以完美的造型体现了女性的曲线美。它飘柔、修长、高贵、典雅恰到好处的体现出了女性特有的气质，是传统文化与现代文明结合的结晶。我们不可能脱离开整个世界服装潮流而独自发展自己的服装道路。近年来，在我国流行的牛仔裤、蝙蝠袖、运动服时装化、旅游鞋、羽绒服以及对国际服装流行款式，流行色的重视和研究。以及举办和邀请国内外的时装表演，大量的媒体报告，直播等更加促进了服装设计的发展，服装设计的相互掺融。在服装设计中除从本民族服装传统中寻找启示和灵感外，还应该把借签和挖掘的领域扩大到更多的民族。就像我国是一个多民族的国家，而各民族的服饰又互不相同，可以广泛的采取多民族的服饰特点进行设计服饰，也可以广泛的与其它国家的特色相结合。

社会历史文化变迁影响着服饰文化，每个历史时期，都会在那个时代的服饰中留下它独特的视觉印象。这一点，可以从各个时代服饰变化中找根据，反映出社会的进步，文化、经济的发展的。服饰变化和审美价值的恢复，是改善生活水平不可避免的结果，没有人会长期满足于单调的服饰，我们将会看到，促进服饰迅速变化的因素在我们社会中日益占据主导地位并且对加快当代的服装文化起主要指导作用。

（武汉理工大学艺术与设计学院）