■夏敏莹

传统戏《寻儿记》是我们锡剧的经典剧目，我很有幸在其中扮演了孙淑林这一人物。舞台上的孙淑林在一连串曲折跌宕的经历后，失儿的真切悲痛在演唱和表演间向现场观众传达得淋漓尽致，荡气回肠的人物情感表现感染了现场所有的观众。

孙淑林是我钟爱的一个角色，通过对传统戏《寻儿记》中孙淑林一角的饰演，使我领悟到戏曲舞台人物形象塑造的深刻含义。

戏曲表演的主要特征，是演员在舞台上扮演角色，编剧、导演、音乐、舞美等部门都是围绕着演员在舞台上塑造人物来进行的。因此，演员是戏曲诸因素在舞台上的直接体现者，一个戏演出质量的高低，与演员创造角色塑造人物的质量成正比。

人物在剧本中是静态的形象，它的存在要靠阅读者的审美再创造才能确立，但一经演员登台表演，便变成活生生的可见性的形象。可见人物塑造在戏曲中是至关重要和不可替代的。要创造好角色，成功塑造舞台形象，我也有几点粗浅的见解：

揣摩角色，掌握人物性格

演戏，就是塑造人物形象，刻画人物的性格。要塑造具有典型性格的人物形象，首先得从剧本提供的形象中去研究和琢磨。就拿我饰演的《寻儿记》中孙淑林这一角色来说，这是一个有着18年年龄跨度的角色，表演这样的人物，首先要把握的就是人物的心理节奏，从一个中年妇女跨度到老人，也就是从青衣到老旦的变化，形象的变化、动作的变化、声音的变化都必须有一个跨度，在表演的手法上，特别是在念白唱腔的语气语调中，都要给观众留下历尽艰难、倍感辛酸的沧桑感，把观众的心态也牢牢抓在主要人物的此情此景中，产生共鸣。为此，我经常到生活中寻找一些老年人的缩影，注意他们的言行举止，多研究这些人的性格特征，从中寻找塑造人物的依据。

把握人物基调，设计符合人物性格的典型动作

做演员要力求塑造“各种各样”的角色，就必须在把握住人物基调的基础上，重视创造能深刻体现人物性格和思想感情的动作，规定情景下的特定人物关系，表达的淋漓尽致。孙淑林——出生是书香门第，单从行当来分，前面无疑是青衣的表演，那就得从“稳”字上下功夫，表现的人物个性也是儒雅端庄的；直至相公被抓、儿子失散这几个沉重打击之后，才运用了一连串的大幅度动作，产生撕心裂肺、几欲疯狂的举动，把人物以及观众的心情一下子推入最低谷。演出的时候，由于比较准确地把握了人物基调，演起来心中有底，观众就承认了这个角色，也体现了剧本的原意。

体验人物感情，深入角色内心

舞台形象是通过演员对于人物的感情体验而创造出来的。舞台表演来源于生活又高于生活，感情体验是对人物种种心理的体验，这是演员创造角色的关键。老艺人常说：“心得身不得不行，身得心不得也不行”，指的就是必须身心一致、内外统一，才能演什么像什么，舞台表演才能恰到好处。《寻儿记》中，18年后的孙淑林俨然是个饱经风霜的老人，从她的唱词中就说明了她18年寻儿的艰辛与痛苦，还甘愿卖身为奴寻访亲儿，这就跟后面儿不认母的情景形成一个对比，让观众痛恨为子的不孝，同情为母的悲惨。因此我把塑造人物的重点放在内心活动上，多次运用激昂与低沉并用的唱腔，淋漓尽致描绘她的满腹辛酸，与最后的一腔悲愤形成鲜明的对比，显得感人至深。所以，演员的感情体验是十分重要的。

长期的舞台实践告诉我，只有在积累生活体验、具备深厚文化修养的基础上，对剧本进行具体分析，仔细揣摩，才能塑造出个性鲜明、内涵丰富的人物形象来。