姜丽

和服中的中国元素浅析

姜丽

日本的民族服饰和服中蕴含许多中国元素，这是中日长期历史文化交流的见证。介绍了和服的发展历史，陈述了和服在面料选用、编制工艺、刺绣艺术和图案选择等方面所蕴含的中国元素。

服饰文化；和服；和服历史；和服分类；中国元素

和服是日本的民族服饰，但它却蕴涵着许多中国元素。因此，日本的和服也是中日长期历史文化交流的见证。

一、中国服饰文化影响下的和服发展历史

根据史书《三国志》的描述，日本弥生时期的男性用长布将身体裹起来，这种形式的衣服成为“袈裟”；女性在布的中央剪一个能够让头露出来的孔，将布披在身上，这种形态的衣服成为“贯头衣”。

公元6世纪，中国正值隋朝时期，日本的推古天皇开始派遣使者前往中国长安。然后，仿照隋朝当时的衣服制度，由圣德太子、稣我马子等人制定了“冠位十二階”。冠位制度按照冠色区别官位的高低。冠色按照中国的“五行说”，对应木、火、土、金、水分为蓝、红、黄、白、黑5种颜色。后来在此基础上添加了紫色，将这6种颜色按浅深分为12种。这种冠位制度一直持续了80年，取而代之的是“服色制度”。按照服色制度，头冠统一规定为黑色，门襟采用左衽，领尖至腰间，等距两初用细绳系结扣接，袖子为筒形袖，长度在膝以上。与上衣配套的有袴、领巾等。男子有一种称为“裳”的缠腰，缠腰绕系于上衣。由于系结出现褶裥，使服装产生了一些变化。女子大都穿裳，与男子不同的是，女子的裳长及地，形似今天朝鲜族的女裙“其玛”。

公元8世纪，中国正值盛唐时期（日本平安时代）。随着中日经济文化的交流，中国的唐装传入日本，对日本的和服产生了很大影响。日本天皇下诏宣布，全国不论男女老少穿衣都要以唐朝的模式进行。当时和服的名称，叫“唐草”、“唐花”、“唐锦”等。日本人的穿衣习惯由原来的左衽变为右衽，也是由这个时期开始的。但是在裁剪和制作上，和服却有其独到之处。和服属于平面裁剪，几乎全部由直线构成，即以直线创造和服的美感。和服裁剪几乎没有曲线，只是在领窝处开有一个20 cm的口子，上领时将多余的部分叠在一起。如果将和服拆开，人们可以看到，用以制作和服的面料仍然是一个完整的长方形。服装的原材料多以丝绸、麻为主，另外也有金属材料作为配件。

日本的平安时代、镰仓时代是日本服装走向独立发展的一个重要时期。894年日本撤回遣唐使，中日断绝了往来。和服的发展有了日本自身的文化特色，开始建立起区别于中国服饰的独特风格。尤其是染色技术的发展，使当时的和服色彩有了多样化的发展，但和服的样式却朝着简单化的方向发展。镰仓时代由于过度腐化，穷奢极欲，公卿统治衰退，相对精干、简易的武家文化出现，这一时代特征也反映在服装上。当时，元朝统一中国，并连续十次侵犯日本。日本人为了便于战争，服装又回复朴素，宽袖变回窄袖。到了室町时代，在衣服上印上家纹（古代日本按姓氏每家都有家纹，估计家纹数目超过2万种），便服设计开始礼服化。直垂和侍乌帽子是时髦的男装，女装更朝简单化发展。讲究不同场所穿着不同服式是从安土、桃山时期（16世纪中叶）开始的，参加婚宴、茶会时穿的“访问装”和参加各种庆典、成人节、宴会、相亲时穿的“留袖装”变得非常流行。此时，公卿的服装没有大的改变，基本是平安时代宫廷服装的延续。江户时代是日本服装史上最繁盛时期，女装的小袖形状变得接近现代，男装羽织（以黑五纹为正装，茶、黄次之）带结开始流行。此时服装的基本格局已定，到了明治时代，现在意义上的和服就定型了，此后一直没有太大变化。我们现今看到的和服大都是沿续了江户时代服装款式。

二、和服的分类

和服的种类很多，而且有便服和礼服之分。男式和服款式少，色彩较单调，多深色，腰带细，穿戴也方便。女性和服款式多样，色彩艳丽，腰带宽，不同的和服腰带的结法也不同，还要配不同的发型。此外，根据场合不同，穿着和服的图样、颜色、样式等也有差异。主要有以下几类：

浴衣：是以棉为材料的简化版和服。浴衣因材质轻便而令穿着者容易感到涼快，与其他日本传统服装基本上相似，有着直线的缝接与宽阔的衣袖。

留袖和服：女性参加亲戚的婚礼和正式的仪式，典礼等时穿的礼服，主要分为黑留袖和色留袖。以黑色为底色，染有五个花纹。在和服前身下摆两端印有图案的，叫“黑留袖”，为已婚妇女使用；在其他颜色的面料上印有三个或一个花纹，且下摆有图案的，叫“色留袖”。

振袖和服：又称长袖礼服，通常是未婚女性所穿。根据袖子长度又分为“大振袖”、“中振袖”和“小振袖”，其中穿得最多的是“中振袖”。主要用于成人仪式、毕业典礼、宴会、晚会、访友等场合。因为这种和服给人一种时尚的感觉，所以已婚妇女穿“中振袖”的越来越多。

访问和服：是出门时所穿的一种和服，无已婚未婚之分。访问和服是整体染上图案的和服，它从下摆、左前袖、左肩到领子展开后是一幅图画。近年来，作为最流行的简易礼装，访问和服大受欢迎。

丧服：连腰带在内全部为黑色，丧礼时穿。

花嫁衣裳（婚服）：结婚时穿的礼服。日本的婚礼分为两种，一种为神前婚礼，另一种为西洋婚礼。花嫁衣是神前婚礼的必要穿着，主要分为三种：白无垢、打褂以及振袖（通常为大振袖），色调以红白为主。

男式和服：男子和服以染有花纹的外褂和裙为正式礼装。除了黑色以外，其它染有花纹的外褂和裙子也只作为简易礼装，可以随便进行服装搭配。

素色、小纹和服：素色和服是一种单色和服（除黑色以外），染有花纹的可以作礼服，没有花纹的则作日常时装。小纹和服是衣服上染有碎小花纹，一般作为日常的时髦服装，在约会和外出购物的场合，常常可以看到。

三、和服中的中国元素

（一）面料选用及织造工艺

古代中国的纺织技术发达，至今丝绸仍然是中国江浙地区的代表性产物。日本最初的和服面料以丝绸、麻为主，随着纺织技术的发展其面料更加丰富。现代和服的面料，可以分为纯纺织物、混纺织物和交织织物。纯纺织物可依据不同的纤维分为棉织物、麻织物、丝织物、毛织物、人造纤维织物、合成纤维织物等。棉织物是一种常见的和服面料，像新仙铭、条纹丝光棉布、新八瑞等都是属于色牢度较好的和服面料。麻织物可分为亚麻织物和垄麻织物。日本著名的麻质和服材料有友禅麻、小纹麻等。丝织物主要是指天然蚕丝。用蚕丝纺织成的织物光泽好、穿着舒适、手感滑爽丰满而且吸湿透气，是和服的高档原料。毛织物除了男式外套较多地采用外，其他的应用很有限。人造纤维织物可分为人造丝织物、醋纤织物等。合成纤维织物可分为锦纶织物、涤纶织物、腈纶织物、丙纶织物等。混纺交织物则由上述不同纤维混纺交织而成。

织造有手织和机织之分，现代的和服面料主要采用机织生产。机织是指借助于织机，将纤维类纱线按一定的组织规律制成织物的工艺过程。从织造方式上可分为梭织物、针织物、编织物三类。梭织物有提花织物、印染织物、色织物、素织物等。针织物可分为经编织物、纬编织物、成形针织物和针织坯布。编织物通常是指一些借用简单的工具，或由手工结合织机共同完成的一种织物形式。编织技术主要是用于生产一些和服的包、带等附属品。

（二）和服的刺绣工艺与图案

随着唐代中国文化的输出，中国吴越地区（现在的杭州、苏州、无锡一带）的刺绣传到了日本，吴服成为日本当时上流社会的正式服装，日本至今仍将带有刺绣的和服称为“吴服”。日本刺绣中的各种图形大都来源于具体生活中的各种道具。日本刺绣题材总共分为几何纹样、动物纹样、器物纹样和植物纹样四种。日本和服中的刺绣题材丰富多样，大都受中国古代文化的影响。中国古代文化认为，龙、鳯、麒麟、龟为灵性动物，人们将它们作为祥瑞的标志；梅花常被看作传春报喜的象征，竹是平安吉祥的象征，松是长寿的代表，兰花则被认为是君子兰。日本和服刺绣中植物代表有松、竹、梅；动物以鹤、龟、凤凰为代表，每种图案的含义都是对中国古代文化的吸收。例如：婚礼上的新娘和服要绣龙凤图，象征着夫贵妻荣、恩爱同心。

和服的图案强烈地表现了季节的变化，春天草木发芽，百花盛开，和服中的刺绣也以淡绿色和葱绿色为主，图案多以樱花和菜花为主；夏天为了使人感觉到凉意，和服多以蓝色为主，夕阳、流水等图样则成为和服中常用的模具；秋天是枫叶飘落的季节，红色的枫叶同金黄色的刺绣图案相搭配，加上枫叶或菊花等图案，十分惬意；冬天红色成为和服的主色调，使人深感暖意。特殊场合使用的和服则有特殊的图案及颜色。例如婚礼上的和服，女性的多以金色、银色、红色为主，刺绣图案多以凤凰为主，象征着喜庆和富贵，表达着高贵和吉祥。和服刺绣的这些颜色与图案，在一定程度上都继承了中国的传统文化。

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K893

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1673-1999（2010）11-0160-02

姜丽（1986-），女，陕西咸阳人，渭南师范学院（陕西渭南714000）东方语言文化系日语教师，研究方向为日本历史文化。

2010-02-03