张小兰

湖南工业大学包装设计艺术学院株洲412008

中国风格元素在设计中的重新认识

张小兰

湖南工业大学包装设计艺术学院株洲412008

随着社会信息化的快速发展，以及人们对文化的重视，中国深厚的文化越来越被国人乃至全世界的人们青睐。人们的这种趋势更多地体现在产品的设计和人们使用蕴涵着中国文化的产品中。中国风格元素在设计中的运用，更充分体现了中国文化，把中国文化深厚的内涵发挥得更为淋漓尽致。

设计、设计风格、中国元素

伴随着社会的不断发展进步，每个时代都有各自的文化特征。从原始社会的古朴单纯，奴隶社会的等级森严，及封建社会的礼仪，道德，现代社会的思想解放，自由，无所顾及等，这些特征在同时期的产品都深刻的体现了出来，并且随着时代的变化而发生着变化。由此说明了文化因素对产品设计风格的影响。在未来的社会，新的文化形态出现的同时必将导致体现这种文化特征的新的产品出现。

设计艺术是文化的产物，是一个民族，一个时代的物质文化和精神文化相互结合的结果。文化不仅制约着设计艺术的内容，也制约着设计艺术的形式。风格是指在艺术区别系统中，由独特的内容与形式相统一，艺术家的主观方面特点与艺术的客观特征相统一而构成。设计风格除了受科技水平的影响之外，还是一个时代的文化观念，审美意识和价值取向在设计艺术中的物化表现。

产品设计风格是特定历史时期人类文明的具体表现，其形成与相关的人文和社会背景因素关系极为密切。适应时代的产品设计风格能最广泛地指导各种物品的设计与生产，从而引导时代审美特征的形成。但作为文化潮流发展的一部分，产品设计风格的形成原因却仿佛一直令人捉摸不定，不同的研究者和设计者对此见解不同，因此我们有必要从历史的实践出发，用客观的眼光去挖掘产品设计风格产生的真正原因。

一、中国风格元素在设计中的运用

中国风格应该是一种建立在中国文化和东方生活方式基础上的，并适应中国在全球经济发展趋势方向的企业和产品整体形象；而挖掘中国文化中的精髓，并顺应世界经济技术发展的世上审美设计潮流，建立起适应创造和维护这种形象而进行设计的体制和环境，是塑造中国风格的关键。

中国整体经济和制造业的高速发展得到全球的注目，而在这个时候正是建立中国风格的大好时机，中国文化博大精深，值得挖掘的内容非常多。每当我们提及中国元素，大家脑海里很自然地会浮现龙、凤、中国红灯笼、脸谱……中国京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者非常喜爱的一门艺术，是中国传统艺术形式的代表之一，也是古老艺术传统的一个象征。在国内外流行的范围相当广泛，已经被大家公认为是中华民族传统文化的标识，成为中华文化的代名词之一。五彩缤纷的戏剧脸谱不同于面具，它是中国特有的独具风格的造型艺术。如今，脸谱这一古老艺术并没有因为时空的变迁而遗失其独具的魅力，相反，缤纷流丽、气象万千的彩陶、邮票、国画、剪纸、木偶、竹刻等脸谱艺术品成了人们生活中常见的装饰品，而且日益成为人们钟爱的收藏品。08年北京的奥运火炬设计，它的创意灵感来自“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案。祥云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号。火炬手柄造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。并采用传统的漆红色和具有现代特色的音色，红与银对比的色彩产生醒目的视觉效果，是中国传统特色和现代风格的完美结合。

目前汽车和手机的设计制造在国内设计行业是高度敏感的。在制造行业，融入中国元素的趋势正在悄然形成，不同视觉效果的中国元素在产品外观上的应用带来了别具的风格。中意是首例拥有自主知识产权的汽车产品。中意的造型同样出自意大利的宾利法连那公司，车身线条较为柔和，周身充满了时尚的气息，前照灯看似京剧脸谱上的一双单凤眼，扁U形的双排隔栅则勾勒出笑口微启的神态，颇具东方特色。值得一提的是多棱异形前照灯，醒目、璀璨。整车造型丰满，线条流畅，简洁而富于韵律，在满足功能的同时，给人以美的享受。不但体现了东方文化的底蕴，而且还洋溢着浓重的现代气息，是洒脱与浪漫、粗犷与细腻的有机结合。2003年诺基亚推出的6108凭借其身背长剑的秦俑造型和手写中文输入功能成为当年最受注目的手机，其中中国元素的生动运用，为手机的流行时尚带来了一股清风。诺基亚6108之所以成功，就在于中国元素的应用紧紧围绕消费全体的生活形态展开。“手写输入更适合中国文字在数码产品上应用，将手写笔的插拔方式设计成一个身背宝剑的武士造型，目的在于强调手写输入，恰如其分地表达和诠释了这种功能，内容和形式统一，又具有鲜明的中国各色。摩西设计的脸谱鼠标是根据脸谱的外轮廓造型经过抽象加工设计出来的。这一款鼠标的整体造型见解、流畅，中间的滑轮像是脸谱中勾勒的图案。此设计把东方的文化元素融入进去，不失现代风格，又具有传统特色。最近几年，从工业设计、建筑设计到平面设计、标识设计领域，中国元素越来越多地应用在这些领域，如何将传统的中国元素与现代设计合理结合是一个重要课题。

如今产品已经进入差异化的时代，产品设计更要体现个性，而中国元素在应用过程中往往因为过于共性化而导致缺乏个性。个性化的设计思想是需求通过产品的个性化而实现对不同消费群体或个体的个性需求。这个“个性化”设计上升到更高的层次，实际上就是我们如今倡导的以人为本的设计。以人为本的设计思想是指在满足人们物质需求基础上的强调精神与情感需求的设计思想，它提倡关怀人，尊重人，以人为中心的世界观。因此，在设计中运用中国元素的同时，我们必须更加注重从广大消费者的角度出发来完善设计，如何能更恰当地把中国元素融合到设计中去。

二、中国风格元素根植于中国传统文化

中国风格元素在设计领域的兴起折射出中国传统文化的强势崛起，北京申奥标识“太极拳”、北京2008奥运标识“中国印”都反映出中国风格元素带给设计领域的文化灵感。中国风格元素在设计中的应用是建立在中国传统文化基础上的，离不开文化的支撑，那种符号化和表面化的中国元素并不能完全体现出传统文化的深厚底蕴，也未必能带给产品赋予真正的“灵魂”。这些元素不应该仅仅体现在产品的外观上，整个生产、制造、消费以及使用体验的过程都应该感受到中国文化的存在。中国风格元素在设计过程中不必刻意强调，尤其不能本末倒置，为了“符号”而“符号”。“中国风格元素”是不能刻意追求甚至硬贴在产品的外观上的，它应当是设计师对民族文化理解后的一种自然的情感流露。

演绎着设计与文化融合之美的家具设计风格成就了当代丰富的家具设计理念与设计文化。当我们回顾和理解的同时发现辉煌的明清家具设计风格体现了中华民族文明成就和文化精神的博大，对世界家具设计都产生过深厚的影响，仿佛成为了中国家具的代名词。自古以来，中国人就崇尚过一种闲逸优雅的恬静生活，这或许是受儒家思想的影响，在强调人与环境的关系时，对大自然抱着一种天人合一、整体平衡和谐的观念，对所处的自然环境持一种随遇而安的心态，也可能是受了数千年传统文化中的浪漫、高洁等情操的熏陶，因而古人在制陶器、建园林、做家具、作书画的同时，其实是追求一种情景和谐的境界、保持诚朴心态的写照。

从明式家具中，能感受到一种天然的优雅和简朴的设计理念，在构造上，它采用榫卯结构，根据不同的部位设计不同的榫卯，不用钉和胶。在选材上，喜欢天然的优质木材，由于它质感精致细腻，色泽深沉雅致，给家具注入了文化内涵，如色泽橙黄、明亮，木纹自然优美的黄花梨家具，深受明代文人墨客的青睐和推崇，黄花梨赋予了家具质朴纯正、简洁明快的艺术禀性和优美形式，使家具蕴涵淳厚的文人气息。而紫檀木色调深沉，色性偏冷，由于适宜精雕细琢的装饰工艺，所以较能迎合一些讲排场，崇尚豪华，追求富丽的达官贵人们的宠爱，但它与黄花梨家具的审美趣味相去甚远！从木材的选择上可以看出两种不同的文化状态，这也成为一种特殊的家具文化现象。在装饰上，古人将自然界的事物与人类的美好意愿相结合，用丰富的想象和美好的寓意将人们喜闻乐见的吉祥物、吉祥图案贯穿于家具设计中，中国提倡谦和好礼，廉正端庄的行为准则，在造型上，明式家具造型浑厚洗练，线条流畅，比例适中，稳重大方。从某种意义上说，用明式椅歇息，或许不是最佳方式，但它在仪式、社交、伦理上，却甚于休憩的功能，明式椅对于使用者而言，似乎更在乎于一种文化上的慰藉。

三、中国风格元素在设计中的重新认识

透过传统艺术的历史延伸脉络，我们可以看出，艺术本身是一个开放的系统，不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展，它的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。随着时代的发展，国际设计界开始越来越重视中式元素和符号的使用，在激烈市场竞争中，无论是国际还是国内的企业，都把提高设计水平作为提升竞争力的一种手段，中国风格设计也需要创新。

艺术的生命在于创新，因此，中国风格元素作为中国传统文化在设计中的运用也需要创新，设计不仅仅是一门视觉的艺术，还是一门交叉性学科，需要设计师具备多方面的知识和技能，平时的文化积累尤其重要。因此，能否在设计中体现中国文化的内涵，能否将中国元素巧妙地融合到设计当中，同时又能体现当代时尚，这就要求设计者有深厚的知识背景和对文化的理解能力。设计师往往在设计当中将传统中国元素直接运用于设计，体现中国风格。作为当代设计师，应该重新认识中国风格元素在设计中的运用，将中国元素应用到设计中去，首先要进行市场调查，明确产品定位和确定产品概念，最主要的是把握好消费者的心理需求；其次，要研究深层次的文化特点，结合产品的特点和功能，提炼出某种文化的精髓和核心内容，对其进行创作和挖掘；最后是提出一个系统的整体方案，将“中国元素”结合当代审美，运用现代表现手法潜移默化地融入到方案当中。

21世纪的市场竞争，是设计的竞争，而能制胜的关键武器就是文化。文化根植于人类社会和赖以生存的环境之中，但又因其地域的不同而表现出很大的差异性。文化是环境因素的一个重要方面，在人类生产的大环境中，有形的物理环境和无形的文化环境都对产品设计产生着直接或间接影响。鲜明的时代性、民族性和社会性使产品在无形中成了沟通和交流的媒介。随着经济文化一体化的发展，使得产品设计中的文化含量显得更加重要，尤其是随着知识经济时代的到来，人们越来越重视信息、知识、文化价值。设计应符合文化的时代及全球信息化的特性，展示不同文化传承下的设计理念和价值观念。

从风格里面提取的，不是说肤浅地将外观外形搬过来用，而是从真正的文化上学习和运用，将我们深层的意思表达出来，将我们的精髓再一次地展现给大家。这个产品在设计理念上风格是别具特色的。模仿和学习，强调的是深入学习，不是简单地模仿和单纯的复制。将中国历史文化中的理念、价值、精髓重新理解、整合，在原有的基础上创造更多新的形式，借助更多的媒介再次展现于世界人的面前。

我们今天的设计——创造新文化、新传统的设计，也不应把形式与功能作为追求的唯一目标，“形式只是我们努力的结果，而不是目的。”同样，具体的功能（包括物质的和精神的）也只能是设计思想的体现，而不是设计本身。我们创造的具体形式和功能都将历史地存在于现实、只能存在于现实，而我们在创造过程中对世界、对自己的理解将融入文化的现在和将来，体现我们创造的真正价值。

在设计过程中，要把最核心、最传统的文化思想沉淀在产品中，使产品在外形、色彩、人机、内涵上，具有浓郁的中国文化底蕴又不失时尚。既符合中国人的文化及哲学思想，又在时代发展和对外来的过滤吸收的基础上不断完善。设计就要瞻望先进国际世界，感受今天新生活与新潮流的冲击，运用中国风格的各种元素，结合中国传统的文化内涵与风格，与时俱进设计出具有中国特色风格的作品。

[1]、《传统工艺之旅》张夫也孙健君辽宁美术出版社

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