李艳丽

（山西晋煤集团职教中心技校，山西 晋城 048006）

合唱是用集体的音响来表达音乐内容的，是声乐的最高形式，其独特形式成为音乐教育中合唱教学的重要组成部分。随着合唱艺术教育的发展，对培养学生的音乐感受力、表现力、审美力和高尚情操都有重大的不可估量的意义，使音乐课堂教学焕发出生机，所以合唱教学也被越来越多的学校、领导、老师所重视，成为当今社会最受欢迎、参与最多的一种艺术形式。对于技工学校的合唱课程，笔者通过自己的教学实践总结出以下几点：

1 培养合唱意识，激发合唱兴趣

合唱意识是和声感觉训练的前期准备；兴趣则是开启学生进入合唱音乐殿堂的钥匙。学生初接触合唱时，普遍都感到合唱是一门较复杂的艺术，容易产生畏难情绪，所以一开始不要急于唱，让学生聆听和欣赏一些同学们熟悉的合唱及一些高水平合唱团的演唱录音，使他们体会和感受合唱声音的美妙、和声效果的神奇，产生兴趣后再让学生进行必要的基本合唱训练。音乐能使人在精神上产生愉悦和美感，正如马克思说过，“忧心忡忡的穷人对最美丽的景色都会无动于衷”一样。合唱教学将以“兴趣”为先导以“愉悦性”为核心，诱发学生产生合唱兴趣；引导学生投入合唱领域；让学生感受合唱的乐趣，使学生兴致盎然地参与到合唱中去。

2 重视基础练习，提高合唱能力

基础训练是合唱教学中必不可少的一个重要环节，基础训练做的好坏直接影响合唱效果。因此，应做好以下几个方面：

2.1 气息的训练

从人的生理角度来说，歌唱的原动力本身就是气息，要使学生在歌唱中获得优美的发声音质、良好的音准以及清晰的吐字吐音，正确的呼吸方法是合唱的基础。首先，应该让学生在歌唱之前上身保持直立姿势，两眼平视前方，双肩放松，挺胸收腹。其次，再用口鼻慢慢地平稳地吸气，缓缓地用口呼气。在训练过程中可形象地去启发学生在吸气时如在闻花香或在用麦管吸水；吐气时让学生想象是在缓缓地用嘴吹蜡烛上的火苗，让它晃动而不熄灭，让学生学会有控制地吸气和呼气来锻炼横膈膜的自控气息能力。这样，通过坚持不懈的呼吸训练，并有节制地使用气息歌唱，才能获得良好的歌唱效果。

2.2 声音的训练

“统一行动、整齐划一”是合唱最本质的技巧之一。歌唱时，每一个声音、每一个声部都应该整齐统一，在学生掌握了正确的呼吸、控制之后，则需要把发声的有关各器官、神经、肌肉协调在一起统一活动。那么，如何做到个人的发声与整体的发声揉为一体呢？首先练头声。通过发母音“u”或“lu”来练唱，从小字二组的“d”开始上下移动来练唱头声，因为“u”就象一个嘴套，克服了学生唱高音时拉长脖子喊叫或是唱高音时只见张嘴不闻其声的两种极端。在掌握了正确的头声发声方法之后，让学生学会轻声唱法，用微弱的音量“p”同时要求学生用良好的气息配合自然放松地歌唱。在练唱过程中做到高而不挤（多用头声），低而不压，弱而不虚，强而不炸，这样才能真正获得合唱音色的统一，达到声音和谐、均衡的效果。

2.3 音准节奏的训练

合唱曲无论有几个声部，如果训练不够，总会有跑声或串声的现象。要避免这种现象的发生，首先要训练学生的视唱能力，通过大量视唱曲目使学生对音高、时值等有一定程度的掌握，然后再进行两声部的演唱训练，学生一开始不可完全放开唱，音量要小一点，要能听到另一个声部，同时倾听演唱时的整体和声效果，在这种训练中得到音准概念，从而掌握音准。这种训练要循序渐进，由浅入深，选择曲目内容由小到大、由简单到复杂、由二声部到三声部到四声部。其次，把握节奏训练先从平稳简单的节奏开始，再到变化节奏，依据奥尔夫节奏训练法，从生活中寻找一些较有特点的节奏型，如模仿鸟啼声、钟摆声、敲鼓声、火车声等，来帮助学生掌握节奏。

2.4 统一声部的练习

著名指挥家秋里曾说过:“合唱的基础是声部的统一。”而声部的科学分工又是获得和谐、优美合唱声音的有效途径。较好的分工是经过针对性摸底训练后确定的，把声音透、亮、音色纤细、头声成分大、共鸣位置高、声带较松驰、高音较易唱的学生分在高声部；而将音色丰满、坚实、纯厚宏浑、胸腔共鸣较好、换声点偏低的学生排在低声部。这种声部划分基本符合学生的生理特点及合唱时各声部音色的要求。声部人数的比例亦不可一概而论，应根据各部音量的平衡而定，只有分工恰当、高低适宜，既突出旋律又丰富和声，才能产生均衡、和谐、柔美、悦耳的合唱效果。

3 针对学生的个性差异，因材施教

教师不仅是合唱队的统帅，更重要的是艺术上的组织者，音乐作品的诠释者。在教学之前，首先要认真做好案头工作，仔细研究、分析作品，准确把握词曲作者的审美要求，挖掘作品的精彩乐段。在尊重原作精神的基础上进行再创造，然后针对学生特点，通过多种手段进行教学，把学生的潜力挖掘出来，准确地表现作品的不同性格特征。其次是欣赏优秀的合唱作品，开拓学生视野，提高对合唱的鉴赏能力，激发学生对美好合唱声音的向往和追求。最后选择得当的班级合唱曲目，要讲究艺术也要讲究科学，在实践中慢慢寻找、积累适合技工学校合唱的曲目，把自己的智慧和激情倾注于作品之中，用准确、细腻、洒脱、传神的动作，激励合唱队员全身心地投入到创作气氛之中，让更多的学生逐渐地认识合唱、参与合唱、热爱合唱，得到唯美的艺术享受。

在我们的课堂合唱活动中，学生、班级之间难免有些感知、认知、模仿、歌唱水平等差异，对合唱过程中产生的差异应该有一个正确的认识。班级合唱不同于学校合唱团的排练，不是所有的同学都能唱合唱，对班级合唱中出现的一些不和谐的声音（不是有意的），给予理解，灵活采用切实有效的方法。如启发这些同学用轻声唱，避免给合唱造成更多的干扰，既保证合唱的顺利进行，又不打击一小部分同学的歌唱积极性，以达到好的教学效果，并进一步缩小差距，平衡发展。不能因为学生五音不全就放弃，要用激励法来鼓励学生，使大家共同参与进来，必要可以让当听众的，促使他们接受美的熏陶。唱得投入、听得认真，相互能产生一种共鸣，能感觉到一种美好，这才是我们课堂所追求的境界。

4 在合唱中培养学生的团队精神

合唱是一种用人声音色编织起来的立体艺术，它的最大特点就是人与人之间的默契协作。合唱活动中的“和谐”与“合作”是非常重要的，学生之间、学生与老师之间、各声部之间，合作无处不在，和谐是成功的保证。社会的安定、进步，需要人与人之间的相互理解与分工合作，这在合唱活动中表现的最为充分。所以要让学生明白，一个好的合唱演员就是一个好的独唱演员，而一个好的独唱演员不一定就是一个好的合唱演员，一定要个人服从集体、个性服从共性、群体服从指挥，缺乏了组织纪律性和协调性，就破坏了合唱的整体性，就不会有好的效果。比音量、比速度是在合唱训练中绝对禁止的，从而教育学生做人也要像合唱一样，和同伴和睦相处、互相欣赏、溶入集体，这样，教育学生有集体主义观念就不难了。

俗话说：“教无定式”，好的方法，对学生而言，合唱艺术是一种享受，而不是折磨。作为一名音乐教师，我们有责任用科学的发声方法训练学生，在合唱教学实践中去创新，以学生为本，以音乐审美为核心，使合唱教学过程充满愉悦；使合唱教学的审美功能得到发挥；使教师与学生的音乐文化素养、艺术情操得到提高。总之，笔者对合唱教学的看法也许比较肤浅，但笔者觉得作为一名音乐教师要正确认识开展合唱教学的必要性和重要性。高度重视音乐课上的合唱训练，不断地探索、研究、改进。真正让学生主动、协调、活泼地发展。