蒲井方

“有积累才会有创作”,这已经是人们熟知的道理。但在现实的美术教学中,一些教师为了追求所谓教学的趣味性而忽视了这一规律,使学生在进行艺术创作时常常感到力不从心。下面就谈谈在美术教学中应如何指导学生进行艺术积累。

一、基本功积累

中国武术界有句名言:“练武不练功到老一场空”。我想此句话在学画上也同样适用。绘画是人类情感的一种表达方式,我们掌握的各种绘画技术是进行艺术表达的最有力的工具。如果一味地强调自由、想象创作,没有绘画的基本功,没有丰富的绘画体验及素材的积累,再好的创意也只是纸上谈兵、空中楼阁。因此,帮助学生打好绘画基本功,提高绘画水平,是美术教师教学中必做的功课。

比如:学习设色时,既要让学生学会怎样涂匀、涂满,又得让学生学会运用色彩的渐变、色调以及根据不同彩笔、颜料、纸张的特性来为表达自己的创意服务。让他们了解了材料的变化带来的不同的表现效果。让他们了解各种不同效果都具有各自的美感,从而在打好基础的同时丰富学生的视觉想象力,提高作品的艺术含量。

为了打好学生的基本功,教师还要经常针对某项技法布置学生进行课外专项练习,课内也可利用一定时间进行有计划的绘画基本功练笔。在此过程中,可让学生建立练功画册,让他们通过前后对比切实感受到自己的进步,增强学习的信心。

二、素材积累

学生进行绘画创作时要用到各类美术、文学素材和生活经验素材,它们是激发学生创作灵感、扩展创作视野的“催化剂”,也是学生进行美术创作的源泉。……