李　琴

摘要:宋祖英,在中国观众心目中,是冉冉升起的东方艺术明星。从她演唱的作品中能清晰地看到中国优秀民族音乐的传承、拓展和再创造的轨迹,她在演唱技巧注入了时代音乐艺术技法,形成了自己独特的演唱艺术风格,是当代民族声乐艺术的重要标杆和绚丽景观。本文主要是从宋祖英对中国声乐艺术的继承和对西洋发声方法的借鉴两方面来揭示宋祖英艺术特色所在,希望能对我们的民族声乐教学和演唱有所启迪。

关键词:宋祖英;演唱风格;民族特色

宋祖荣,中国当代最具实力的青年歌唱家之一。毕业于中央民族学院音乐舞蹈系,现就读中国音乐学院民族声乐研究生班。1991年调入中国人民解放军海政歌舞团,现为国家一级演员,享受国务院“政府特殊津贴”。宋祖英音域宽广,嗓音甜美。她把自己艺术的根深深扎在民族声乐的土壤里,又将美声唱法的科学性运用其中,演唱时讲究声情并茂和对作品正确把握,形成了自己独特的演唱风格。宋祖英演唱的声乐作品《小背篓》、《辣妹子》、《东西南北兵》、《兵哥哥》、《长大后我就成了你》在国内外广泛流传。她还在歌剧《红珊瑚》、《伤逝》中饰演女主角 “珊妹”、“子君”,受到同行和观众的一致好评。

作为目前中国代表性的民族女高音歌唱家,以其宽阔的音域,清晰的吐字,浓郁的中国民族特色的韵味行腔,在“爱我中华”的咏叹声中,蜚声神州大地并走向世界。她作为中国民族声乐歌唱家,第一个在维也纳金色大厅举办独唱音乐会,其专辑《百年留声》入围第49届格莱美“最佳古典跨界专辑”提名。

宋祖英出生在具有浓厚地方文化色彩的湖南湘西。那里山清水秀,人杰地灵,居住着众多能歌善舞的少数民族同胞。宋祖英便是其中最有歌舞天赋的苗族后裔。偏僻苗寨的艰苦生活没有磨灭她的童稚和纯真。听树林里鸟雀欢快地鸣叫,闻溪畔叮咚的山泉,大自然的天籁之声赋予她音乐的灵感。

这个从湘西农家走出来的传奇女子,以最质朴的情感与表演,诠释她心中最神圣的音乐故事。其清亮的嗓音,声情并茂的演绎,丝丝入扣的情感表现,让她的歌声如春雨一般,沁人肺腑,给人们带来别样的美感。

本文试图从她的音色特征、咬字行腔、气质以及发声四方面对她歌唱的艺术特征进行探讨。

一、虚实相融的音色美

音色的优美不仅指嗓音的音质条件,还必须具有丰富的表现力。

俗话说“闻其声知其人”,每个人的声音本色是独具个性的。宋祖英歌声的最大特点是音色自然纯净,如山间的清泉,给人一种秀美甘甜的感受。

1985年,宋祖英从湘西自治州土家族苗族歌舞团考入中央民族音乐学院音乐舞蹈系,接受专业院校系统的教育和训练;1989年,宋祖英进入中国音乐学院进修,师从金铁霖老师,歌唱潜力得以大幅度挖掘。金老师教学中强调科学性、民族性、艺术性、时代性的民族声乐发展创新理念,潜移默化地影响着她,丰富和充实了宋祖英的演唱艺术。

1990年,宋祖英初次登上央视春晚舞台,演唱了一首以湘西山村生活为背景的民歌《小背篓》。她歌声甜美细腻,优雅清新,音色纯亮,那飘逸清脆的嗓音,犹如黄莺婉转,幽谷泉鸣,动人心弦。宋祖英凭着对歌词和对跳动音符瞬间的感悟力征服了广大听众,几乎达到情之所至声之所生的境界。自此宋祖英的独唱成为每年央视春晚的保留节目。

近几年,宋祖英多次在世界著名的歌剧舞台举办独唱音乐会,她采用金铁霖教授的全通道歌唱法,最大限度地调动全身共鸣腔为歌唱服务,使声音更有张力、气息更为饱满、演唱更具有感染力。金铁霖教授对宋祖英赞不绝口,说她音质纯净柔和,行腔委婉甜美,气息运用自如,具有强音的爆发力和弱音的控制力,已经自然随意地把美声技法融入到民族歌曲的演唱当中。

二、咬字行腔的气韵美

声乐是人声唱出的带有语言的音乐,它依据“依字行腔”的造型方法来歌唱。字音美,实际是指语音美,要求字音纯正清晰,并根据情感表达的需要,掌握与处理字的轻重强弱、高低抑扬、快慢疾徐、顿挫连断等语气和语势,使字与声情结合起来,达到“字正腔圆”的艺术效果。同时,行腔时风格要浓郁,要表现出曲调的不同民族、地方、时代、体裁的风格特点,展现出丰富多彩的艺术特色。行腔时情感要纯真,要做到有感而发,含情而唱,充分发挥声乐表情的动作性;做到“声为情役,腔为情设”,使歌唱达到“声情并茂”的艺术效果。

2004年春晚,宋祖英演唱了一首《望月》,小提琴的悠扬旋律贯穿始终,旋律十分优美缠绵。在这首歌中,宋祖英一改往常喜庆欢快的风格,眼神凄美迷离,表情凝重深远,犹如静静的夜空中一只夜莺在歌唱,高低音衔接自然流畅,美妙动人;气息连贯,一气呵成。让人们真切地感受到“海上升明月,天涯共此时”的绝妙意境。她唱“望着月亮的时候,常常想起你,望着你的时候,就想起月亮;月亮抚慰抚慰着我的心,我的泪水浸湿了月光;月亮在天上,我在地上,就像你在海角,我在天涯……”这些朴素的歌词,宋祖英娓娓道来,每个字都是那么清晰,在流畅的旋律里,浸透你的肌肤,渗进你的灵魂。

三、清雅脱俗的气质美

宋祖英集造物的神奇于一身,她拥有歌唱家的嗓音、演员的容貌、舞蹈家的身材。舞台上经过包装后的宋祖英犹如一株凤尾竹,亭亭玉立,明艳照人;她的一颦一笑,摄人心魄。首都舞台美女云集,但宋祖英的美是天然浑成压倒群芳的。任何晚会,只要宋祖英一出场,喧闹的晚会马上一片宁静,她樱唇轻启,歌喉婉啭,乌黑秀美的丹凤眼明亮妩媚,举手投足大气脱俗。宋祖英的歌迷年龄跨度悬殊,无论是在挂历上还是在电视银屏上,哪里有宋祖英哪里就有赞赏和关注的目光!

当年宋祖英走出湘西的崇山峻岭,一个人离开家乡去京城去求学,在偌大的北京城肯定是显得渺小的。但几年以后,宋祖英光艳夺目地登上首都舞台,从此,全北京、全中国甚至全世界都知道了中国有个宋祖英。

四、中西发声的完美结合

她在保持中国民歌特有的歌唱技巧风格(即以真声为主发声方法)的基础上,借鉴了西洋传统的一些发声方法,概括起来有以下几个方面:

1、加强气息训练,用气息支持歌唱。无论是何种风格的演唱方法都需要气息的支持。在我国的古典声乐论著中和一些民间艺人的口传心授中都提到了气息的重要性,因此用气息支持歌唱并不是西洋发声方法独有的。但是由于才旦卓玛以前从未受过系统的训练,只是根据本民族的歌唱习惯演唱的,对气息的运用尚无科学系统的认识,气息较浅,持久力差。

2.加强母音训练,以发得好的母音位置和发声状态来纠正发得不好的母音。

3.快速的五度、八度的音阶练习,以训练声音的灵活性,特别是在高声区采用真假声混合使用的方法,注意混合共鸣的运用。在才旦老师的演唱中,虽然以真声为主,但在不同音区真假声比例还是有所不同,真假声混合恰到好处,行腔自如。

4.在歌唱的表现方面,对歌曲进行细腻的处理。对于一般的延长音,就减少一些喉头的力量,加强气息的支持和注意喉头的稳定。这样并没有破坏风格,相反在不同声区的衔接上更圆滑自如,声音更流畅、圆润、宽广、动听。

民族女高音歌唱家宋祖英的歌唱艺术具有独特的艺术风格。她在继承中国民歌演唱方法的同时,把西洋唱法有机地融合于歌唱之中,完善发展了中国民歌演唱方法;并且她历来注意向民间艺人和民间歌手学习,同时她对现代艺术各种手法和因素也在不断地吸收,以使自己的歌唱艺术不断尽善尽美。从国内唱到了国外,唱遍了五大洲、四大洋,使渊源流长的中国民歌大放异彩。

宋祖英,这位极普通的湘西女子,凭着一个山里人的执着和顽强,带着苗家山水赋予的灵性,背着小背篓从湘西走向了世界!

参考文献:

[1]沈湘.沈湘声乐教学艺术. 上海音乐出版社,1998.10。

[2]金铁霖. 金铁霖及其民族声乐教学艺术. 中国音乐2004.4。

[3]余笃刚. 声乐艺术美学.人民音乐出版社, 2005.10。