郭晓丽

摘要:格什温的钢琴作品《钢琴前奏曲》创作于1926年,共有三首。本文通过对其中第一首乐曲的曲式结构及音高结构等进行分析归纳和总结,力图揭示作曲家在将美国民间音乐、流行音乐与欧洲传统的严肃音乐进行结合方面所做的种种尝试和探索。

关键词:格什温;爵士乐;音高结构;曲式结构

作曲家及作品简介

乔治·格什温(George Gershwin) 1898年9月26日生于纽约布鲁克林,1937年7月11日因患脑癌卒于好莱坞。曾广泛接触和研究通俗音乐领域的各种体裁风格,写过大量的流行歌曲和数十部歌舞表演、音乐剧,是百老汇舞台和好莱坞最著名的作曲家之一。一首《蓝色狂想曲》使他跻身于美国严肃音乐作曲家的行列。作为一位严肃音乐作曲家,他代表了美国音乐的一种重要方向和潮流——把美国民间音乐素材尤其是流行音乐风格融入严肃音乐的创作之中。

《钢琴前奏曲》创作于1926年,曲式简洁、旋律明快、节奏感强烈,充斥着爵士乐与蓝调音乐色彩,也是格什温钢琴作品中最受演奏者欢迎的曲目。这组《钢琴前奏曲》的数量是由原先预计创作的二十四首,至公开演出时的六首,出版时更仅剩三首,而名称亦由《大熔炉》(The Melting Pot)改为目前的《钢琴前奏曲》。

音乐分析

1.曲式结构研究

该曲为再现单三部曲式:引子[1-2];A段[引入(3-6),a句(7-10),b句(11-15)];B段[阶段Ⅰ-基本材料的展开(9+7、5+5);阶段Ⅱ-基本材料展开以及连接(4+4)];A1段[其中57小节至曲终为“补充”(50-曲终)]。

该曲的调性结构清晰:其中,引子和A段处于bB大调,收拢性结束;B段内部经历了bB-C-D-B一系列的转调,使基本乐思得到了充分的展开,最后形成开放,为再现段做好了乐思上的过渡与和声上的准备;再现段A1回主调。以此形成了清晰的调性结构。

2.音乐基本材料的构成及发展

该曲的引子材料(1-2小节),是对全曲音乐材料的提示,其由第1小节呈示出的主题动机加上一次变化重复(第2小节)构成。那么,这个第1小节的主题动机也就成了全曲发展的“核心”——即全曲的基本材料。该基本材料由先后四个音(#C-D-FbB)构成。

该曲的A段中,a句的前两个小节是对引子材料的高八度重复。然后9-10小节是对基本材料的变化重复:第9小节是对基本材料分裂加音程变化两次发展,第10小节是对基本材料整体的音程变化处理。b句中出现了新材料,11小节中的第一拍5个音,即为新材料,其呈示出来后模进了四次(有的模进内部音程关系不是很严格)。由此看来,在A段中,a句中的音乐材料与基本材料保持了非常紧密的联系,而b句中的音乐材料则是以对比材料的形态对基本材料进行了发展。

B段的阶段Ⅰ主要发展了基本材料中的后两个音(F-bB)——纯四度音程——属于基本材料的分裂成分,从而和基本材料保持了一定的联系。其中,该阶段的后半部分中(见33-34小节)还出现了对纯四度音程进行音阶式的填充的音乐材料。阶段Ⅱ则主要是对基本材料整体进行了音程扩大形式的变化发展(如42-45小节)。

再现部分(A1段)基本上是完全再现,只不过通过右手演奏八度旋律的形式进行了细微的变化处理。

3.音高结构研究

该曲将欧洲的传统大小调和声体系与“爵士”这种美国民间音乐因素巧妙地融合在一起,既与西方传统保持了一脉相承的联系,又不失鲜明的美国民族民间音乐特征。

其旋律部分中,布鲁斯音阶与西方大、小调式音阶相互渗透。该曲虽以bB大调为主调,但是在许多重要的结构部位,作曲家都发挥了布鲁斯音阶的音响特征。例如引子所呈示出的音乐材料,第1小节中的#C音即可被看作是布鲁斯音阶中bD音的等音,而第2小节中的最后一个音bA音也是来自于布鲁斯音阶中的音。并且,在B段开头第16小节中,旋律中的bAbD音也是来自于布鲁斯音阶中的音bA、bD,等等。通过在这些重要的结构部位使用布鲁斯音阶的“特性”音级,使该曲获得了浓郁的爵士音乐的特征。

在这首乐曲中,作曲家显然是用了欧洲传统大小调体系的和声理论为基础为其特性旋律配置了和声,但其中也不乏对传统调性和声的大胆突破。例如:该曲的第一个和弦就采用了一个“附加音和弦”,即T+b。该曲第二个和弦就是主持续音上方的属七和弦,如果单看伴奏(和声)部分,它并无特别之处,但是考虑到旋律这时正是处于音bA(来自布鲁斯音阶),就会发现A和bA音在纵的方面构成减八度(大七度),形成了较为尖锐的不协和音响,而需要引起我们高度注意的是,这种不协和的特性音响正是爵士音乐的特色所在!类似的例子还可以在16小节中找到,旋律中的bD音与下方伴奏T(或TT——七度音来自布鲁斯音阶)和弦中的D音也在纵的方面构成减八度(大七度),也形成了典型的爵士音乐特性音响。此外,该曲第20小节中采用了一组连续的大小七和弦连锁进行,根音即处于低音位置,其根音序列为连续上行小三度,这是调性和声更为扩张的半音化技术手段,具有较强的创造性。

小结

格什温的卓越贡献是把德彪西和拉赫马尼诺夫的风格与美国的爵士乐风格结合在一起。他的作品推动了美国民族音乐乃至20世纪全球音乐的发展,使爵士乐登上了艺术的舞台,他为人类音乐的多元化做出了不可磨灭的贡献,从风格、奏法等方面对钢琴音乐进行了创新发展,使钢琴音乐更亲切地走进了平常人家,深受广大民众的喜爱,也使他成为了横跨流行音乐与古典音乐的最为成功的作曲家。同时他的为新兴的摆脱欧洲传统音乐羁绊的美国民族音乐的发展开辟了一条崭新的道路。