魏　蓉

摘要:在文学艺术创作中,很多昔日风尚正迎合了当下的审美情趣,这就形成了文学艺术发展过程中的一个循环与回归。借古求新只是艺术创造在艺术的纵向历史发展中的一种以退求进的创造形式。相对于其他的创作形式,它可能更具历史积淀性和时间上的厚度感。同时它更有利于保持某种艺术独特的民族个性。

关键字:文学艺术;循环;改造;创新

我们在日常生活中,每个人对美的感受都可能遇到这样一种情况——这就是在我们习惯或厌恶了当下的审美情趣时,重新回顾被我们遗忘了的一些昔日的风尚,可能会产生一些耳目一新的感受,可能会发现我们此前所忽略或未被发现的一些美的感受。这种感受一旦成为普遍并付诸实践,这就是历史发展过程中的一个循环或回归。据此,我们会发现在艺术的发展过程中普遍存在这样一个回归显现,具体表现在艺术的演进就是在对既往和传统的重新审视和挖掘过程中实现对艺术的改造和创新。这就是艺术发展中的借古求新的演进方式。

首先我们可以从文学艺术的发展中印证这一点,唐诗是中国文学史上的一个重要篇章,然而唐诗在初唐时期依然受齐梁诗风影响“骨气都尽,刚健不闻”。唐诗的真正革新是由借古法求新而始。初唐陈子昂反对宫廷诗人奉为偶像的“彩丽竞繁,而兴寄都绝”的齐梁诗风,提倡应把“风雅兴寄”、“汉魏风骨”的光辉传统作为唱作的榜样,在复古的旗帜下实现诗歌内容的真正革新,为唐诗的创新在实践和理论上奠定基础。宋代欧阳修的诗文革新理论和中唐古文运动一致,也是借古求新。

魏晋时期兴起对古代道家思想的重新阐释。其代表人物著名的有竹林七贤,如嵇康、阮籍。他们质疑儒学,以表面“复古”的形式形成自己的思想体系。他们的这些观点和理论自然影响了当时的绘画思想与创作,启发了人们对自然的鉴赏,引发了山水画的产生。玄学是当时人对古代道家经典的“现代阐释”,是借古求新的思想演进。唐代是书法发展的一个重要时期。欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权、张旭、怀素等,这些大书法家完善了中国书法的规范。可是唐代书法的规范是在推崇“二王”的前提下完善的。元代中国山水画发生了一场深刻变革。这场变革是以赵孟为代表,在艺术上主张标榜“古意”。所谓“若无古意,虽工无益”。从文人的审美情趣 ,他的这种主张主要是借提倡继承唐与北宋绘画重视神韵,追求清雅朴素的画风以批评南宋绘画过于追求形似和纤巧而画面局促、格局狭小。他本人的书法和绘画虽也与南宋有关系,但更多的师法五代或北宋。

明代前期以戴文进、吴伟为代表的浙派与江夏派。二人虽渊源南宋,但风格有别。戴取法马、夏,上溯北宋。“变南宋浑厚沉郁之体,成健拔劲锐一体”。造型明快而富于质感,然继承多于创造。吴伟亦源于戴进,而笔法更逸。

明后期的董其昌,在新文化运动以后一直被认为是最大的复古者。他在山水画中把宋元诸家中绘画中来自大自然的山石树木形象加以简化,以笔势的运动作“不似之似”的组合。徐悲鸿就将其骂得一无是处,说他是“乡愿”资产阶级。在当代,学术界对这段历史进行反思,提出了一些新的看法,改变了对董的评价。他在系统总结文人画历史经验的过程中,以佛家禅宗分南北为喻,推出了他的南北宗论。这是第一次从风格角度讨论中国美术史的演变,有划时代意义。然而“四王”后来一味摹古,忽视革新,走到反面,趋于保守。当然这也反映了借古求新的负面效应。因此借古求新应本着以创新为目标,借古只是创新的手段、途径,而不是目的,否则必然出现“四王”迂腐、保守、因袭守旧的绘画格局。

当代绘画大师潘天寿先生以他的绘画成就,无疑可列为近代中国绘画最有成就的大画家。在二十世纪中西绘画交汇的特定时刻,潘天寿先生矢志站在民族绘画的基点上加以开拓、奋进,他对继承和发展民族绘画充满信心与毅力。为捍卫传统绘画的独立性竭尽全力,奋斗一生,并且形成一整套中国画教学的体系,影响全国。他的艺术博采众长,尤于石涛、八大、吴昌硕诸家中用宏取精,形成个人独特风格,作出了划时代的贡献。在中国近代美术史上与吴昌硕、黄宾虹、齐白石并称四大家是当之无愧的。潘天寿艺术的可贵之处,主要在于他站在古人的肩膀上借古求新、大胆的创新,他的书法功力也很深,早年学钟、颜,后又撷取魏、晋碑中精华以及古篆汉隶 ,还能诗、善治印。平时作画,对诗文、题跋、用印方面,非常认真、讲究,绝不马虎。

当然,艺术的创新绝不会如此单一,借古求新只是艺术创造在艺术的纵向历史发展中的一种以退求进的创造形式。相对于其他的创作形式,它可能更具历史积淀性和时间上的厚度感。同时它更有利于保持某种艺术独特的民族个性。在艺术的发展过程中,借古求新的形式可能更为普遍。

参考文献:

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