许振坤　何慧春

水墨画是我国优秀民族艺术中的一种，以其独特的艺术特点屹立于世界艺术之林，为广大人民所喜闻乐见。在现今少儿美术教学中，它也是最受少儿喜爱的绘画形式之一,其丰富多彩的墨色变化，旖旎多姿的笔线流动，构织着孩子们奇异的想象、天真的情趣、无拘无束的天性，水墨画教学为培养儿童的思维，发展儿童的想象，发挥儿童的创造能力以及健全儿童的个性展示了一个广阔的平台。

现在的少儿美术教学中，以水墨画形式来开发少儿的形象思维和培养少儿的创造性美术能力已经普遍受到了学校和老师的重视。然而在教学过程中常见的教学方式仍然是以传统的“课徒”式教学为主，往往按照成人的那一套技法来以“依样画葫芦”的教学方式，没完没了地画梅、兰、竹、菊等内容，以教出了多少“小齐白石”“小张大千”为能事。束缚了孩子们的个性，压抑了他们的兴趣，使一个个天真活泼的孩子变成了“小老头”“小老太”，往往难以达到理想的教学效果。因而本文试从水墨画的程式与少儿美术的程式化特点这两者之间入手进行分析和比较，从而探求出适合于少儿的水墨画教学的基本规律。

一、水墨画

高度程式化的传统艺术

作为民族优秀的传统艺术，水墨画重法度，讲程式，要求笔墨规范化。画家对形式美规律的掌握运用，对生活长期的提炼和积淀，形成了一套相对稳定的艺术程式。相对西画而言，水墨画对程式的运用远远超出西画，它成为水墨画的一个重要特征。水墨画中的画面的构成，线条的运用，形象的创造，色彩的配置等都有一定的程式。水墨画的各种表现手法，人物的各种描法，山水的各种皴法，花鸟的勾法、点法都形成了严格的规范且不断发展着。这些程式和内容是不可分割的整体，从程式来概括并充分地表达内容，又以内容来丰富和发展程式，使内容和程式高度统一。正因为有了这些程式的创造，才加强了水墨画的形式感和民族感。

二、少儿画

自发程式化的自我表达

与水墨画相比，少儿画在某种程度上也呈现出程式化的特征。无论是幼儿期的信手涂鸦，还是少儿期的象征图形，它们都是少儿对于眼中客观事物的一种概括式的自我表达，而这种概括式简化式的自我表达也就有了简单的程式化特征。一般来说，少儿画画并非看着物体照抄，而是按照自己的眼光画出自己心中的形象，因此写意式的夸张变形的涂抹是他们最常见的手法。少儿画画都是任凭兴趣有感而发，有情而动，在游戏和玩耍中寻求个人意识的形象再现，在不经意的灿漫中自由想象，把他们对美的认知和智慧尽情地表现。

从认知角度来看，由于少儿认识的事物相对较少，理解能力也较弱，作画时往往不能如实地描绘物体，他们常常依靠简单的线条和几何形状概括地表现物象，只保留物象的基本特征，因而作品显得比较抽象和程式化。少儿对物象的观察，对世界的感知，基本上是通过对点、线、面等基本形象语言之间的组织而形成的，因而少儿绘画语言的程式化也就表现为画面中点、线、面的集成，即信手涂鸦式或符号化的形式语言。他们的绘画往往自有力的线条开始，色彩也多用原色对比，构图饱满，形象多作堆砌，造型不合比例，变异夸张，其画风与面貌的总体感觉是那么稚拙可爱而又可亲可笑，情趣盎然。

三、水墨画程式与少儿美术程式的比较

由于程式化的特征，水墨画与少儿美术之间有着天然的共通之处，主要体现在三个方面：

（一）两种程式都是直接来源于客观物象

比如：水墨画中山水画的"皴法"就是对自然山石质地、结构的表现，而少儿美术画面中任何的点、线、面的组合更是少儿对客观事物的表达。

（二）两种程式都是对客观事物的高度概括和加工

比如：齐白石笔下的虾，廖廖数笔就能生动形象地表现其动态，而少儿画中常常出现的把碗表现为圆口、孤边、平底的几何化形象，或用一条直线表示地面等，也都是概括化的形象语言。

（三）两种程式都具有相对的独立于客观事物的表现力

比如：水墨画中“笔墨”的独特韵味就体现在线条的曲直、粗细、浓淡、疏密等形式组织和用笔的刚柔、轻重、疾徐等所形成的韵律感和节奏感中，显现作者的情感和富有生命力的精神。少儿画中线条形态的稚拙感，形成了独立于表达对物象之外的艺术特质，大胆的赋色及无拘无束的涂鸦更直接反映出少儿作画时的情绪和想象。

虽然水墨画和少儿美术都具有程式化的特征，使我们可以很方便地将水墨画作为一种形式嫁接到少儿美术的教育教学中去，但两者之间明显的差异也不容忽视：

（一）水墨程式的成熟性与少儿美术程式的稚拙性

比如：水墨画的线早已脱离了表现物象外形轮廓框架的范畴，它同时可以表现客观物象的形、质、神、态，以及画家主观的情感、意趣，内蕴丰富且高度成熟；而少儿美术中无论线条还是形象的稚拙感则是因为少儿年龄尚小，手脑之间的协调能力还不健全，头脑想的与手表现内容不一致，往往“眼高手低”，因而形成了稚拙的画面语言。

（二）水墨画语言的协调性与少儿美术程式间的相对独立性

水墨画虽然是一种高度程式化的艺术，它的画面内容都是由各种程式构成，但程式之间是相互联系且必须服从画面构图的整体安排，古人说的“经营位置”就生动地说明了这个特征。而少儿美术的表现却不受时间、空间、方位的限制，他们往往边画边想，想到哪就画到哪，每一个内容都可以是一个独立的单元，人物不分主次，画面不分详略，随意生发而又最终组构于一个画面，但彼此之间却完全可以分割开来且能独立成画。

（三）水墨程式的规范性与少儿美术程式的随意性

水墨画的线条讲究“一波三折”，用墨讲究“墨分五色”等都是一种规范，而少儿画对物象的程式化表现往往是一种纯个人的印象概括，带有很大的随意性，如少儿画中一棵树的树冠可以在少儿甲的笔下概括成圆形，少儿乙则会画成三角形，或在同一少儿笔下此时是云形，彼时又可画成锥形，没有既定规则的约束，随意天成。

四、 少儿水墨画教学的规律

通过对水墨画程式和少儿美术程式之间异同的比较，可以得出这样的结论：把水墨画作为培养和发展少儿美术思维及技巧的形式无疑是大有可为的，但完全按照传统的教学模式则显然是达不到效果的，必须在少儿水墨画教学中把握住少儿身心发展的客观规律来进行教学：其一、突出兴趣性。兴趣是最好的老师，是学习的动力。对少儿来说，兴趣使他们对所从事的活动感到兴奋、愉快，最能调动他们学习的积极性。但兴趣与后天的教育和熏陶是分不开的，因此在少儿水墨画教学中，首先应从培养和保护少儿的兴趣入手，突出兴趣性。如在对少儿进行临摹教学时，不应一味要他们对着一些枯燥无味的梅兰竹菊整天不停地画，少儿感兴趣的事物都可以是其画笔下的表现对象，如蔬菜瓜果，花卉植物，可爱的小动物等，少儿对这些事物比较熟悉，画起来比较容易上手。一旦首次尝试获得成功，少儿的兴趣就上来了，在兴趣的促使下，对水墨画学习也就乐在其中。其二、保护原创性。原创性是少儿绘画的基本特征及其作画的内在动力，通过他们对绘画的自发活动，去表现他们对生活的观察、感受，并用他们独创的视觉符号表达出来是少儿美术的根本价值所在，因此保护少儿的美术原创性是非常重要的。在少儿水墨画教学中，尽量地少用一些固定的模式去束缚他们，更不可把成人的意愿强加给他们，应着重于让他们掌握运笔蘸墨的规律和水墨画的造型方法，画面形象、构图安排、色彩表现可在大体引导下发挥他们的主观能动性，给他们表现自我的余地，对出现的一些滑稽、幼稚的想法和画面，也应当用心去了解。教师应多给予鼓励，重点培养他们内在的想法和表现，把创造性观察方法和描绘方式融化到少儿自觉自愿的美术活动中。其三、加强针对性。少儿画画，多是从兴趣出发，凭粗浅的感受去画，如画人物时偏重于对人的头部及五官的描绘，往往出现大头、大鼻子、小身体的形象；绘画着色时，大多设色艳丽、五彩斑斓，多用原色和纯色，不受色度、明度、冷暖等色彩知识的限制……这些都是少儿自身身心发展阶段性特点所决定的，教育者不必过早地在少儿水墨画中追求精确性和严密性能，更不益刻意强化传统水墨画中以古人审美角度所形成的“水墨为尚”，以墨代色的特点，把少儿对色彩的感知和认识引入畸途，应当在多借鉴一些现代艺术和民间艺术的色彩运用的基础上鼓励少儿在水墨画中进行变形夸张、施色赋彩的大胆尝试。其四、强调主体性。在少儿美术作品中，我们可以看到少儿以自我为中心的思维方式，强调直觉感受的特点。这就要求教育者在少儿水墨画教学中要让少儿的主体性得到充分的发挥，应针对少儿时期的心理和生理特征，尽量让少儿作为绘画过程的主体，让他们自己去发现生活的乐趣，画他们最想画的事物。以往有的教育者采取自己画一笔，少儿画一笔，他用什么色，少儿跟着用什么色，一笔一画必须按要求去做的方法，导致少儿绘画变成了“千人一面”。这种方法仅仅教会了少儿怎么去模仿，久而久之，少儿的兴趣和创新思维都将被断送。只有采取启发式的教学，鼓励少儿自己去发现、去创造，去表现，才能真正在水墨画教学中保证少儿的主体性地位。

少儿水墨画教学有利于培养少儿的审美感受、思维和表现能力，也有利于在国际化日益明显的当今社会培养和增强自身的民族素质，在当今快节奏的生活状态下形成良好的心理素质。我们应当在正确遵循少儿身心发展规律的情况下，以水墨画为媒质，引导少儿观察生活，深入生活，表现生活，使少儿真正在水墨绘画中想画、能画、画好，发掘蕴藏在少儿身上的艺术潜能，把每一块纯朴的玉雕都琢成耀眼的明珠。（责任编辑：李之宣）