李跃红

风格是艺术家在创作实践中所呈现出来的艺术特色和创作个性。布封认为风格即人。它揭示了作品风格和作者个性特征的密切关系，也即艺术家创作个性的具体表现。创作个性如刘勰在《文心雕龙·体性篇》所提示，是由才(才能)、气(气质)、学(修养)、习(习染)四种因素构成，才与气为“情性所烁”，属先天禀赋；学与习是“陶染所凝，属后天素养”，这四种因素，在创作实践中相互交叉，按“沿隐以至显，因内而符外”的艺术规律，在他的创作活动或作品中，呈现了他与其他艺术家相区别的独特个性，这就是创作个性。由于创作个性的千差万别，才有异彩纷呈的艺术风格。如果在创作中，没有自己的创作个性，就难以获得风格。因而认识与把握自己的创作个性是至关重要的。

人的独特的个性气质、人格精神、艺术情趣、审美追求和艺术才能，熔铸到创作的作品中，散布于画面行间，形成一种独特的艺术风格和创作个性。中外美术史中，凡是成熟的和有成就的艺术家，他的艺术语言都是极有个性特色的，也就是说，他的艺术语言及其语言体系，是富有个性特质的。如毕加索的立体派绘画语言和齐白石、吴冠中的绘画语言，都充分展示了他们各自突出的艺术语言个性。个性化的艺术语言，是艺术作品的生命，它是在艺术家大量的艺术创造实践探索中形成的。当艺术家有了属于自己的个性化艺术语言后，艺术家创造力的释放将被有力地促进。因为，创作个性本身也孕育着风格。如果艺术家的个性能长期有效地释放，就能形成独有的艺术风格。所以，能充分认识到个性化艺术语言的重要性，将有助于推动艺术家的艺术创造和艺术实践活动的深入发展。

艺术创造者个体的艺术创造实践程度，对形成艺术创造者独有的个人艺术风格有着根本性作用。任何自然地理环境、社会历史环境、价值观念、民族文化背景、物质条件等客观外在因素，固然是影响艺术风格形成的条件因素之一，但影响艺术创造者个人风格形成的关键因素，是艺术创造者的艺术创造实践活动的深度和广度。若没有艺术家个体的大量而艰辛的、虔诚而首创的、不辍而常新的艺术创造的探索实践行为，那么，有再良好的过人的先天资禀和优良的艺术创造潜能的人，也不会轻而易举地形成独有的艺术风格。不论是荆浩的写太行山上万木松才始得其真，还是董其昌的“行万里路，读万卷书”方始得其妙和石涛“搜尽奇峰打草稿”后“满将一砚梨花雨，泼湿黄山几段云”……都说明了艺术家欲求尽情展示宇宙万物与人生共同存在的价值和意义，宣泄自我内在心灵丰富的情感……都得紧紧依赖艺术家后天的对艺术的痴迷和勤奋的艺术创造实践。当然，每个艺术家钟情的、适合自己心智的艺术创作实践的理想方式、内容、程度是不一样的。但是，都必须遵循和做到：努力克服艺术创作中的雷同性，力求启迪性创造的艺术实践原则。也只有视艺术创造为艺术家自身生命的人，只有持之以恒、以不屈意志力而竭力于艺术探索创造的艺术家，才会在其艺术创造实践的心路历程中，真正获取他人无法取代的自我独有的个人艺术风格。

打开世界艺术宝库，浏览前辈大师的艺术珍品，我们不难发现，每个大师均有自己鲜明的创作个性。意大利文艺复兴时期艺术家米开朗基罗的作品雄劲、沉郁，人物强健有力的体魄，充满了内在的力量，同时还带有一种深沉甚至忧郁的味道。至于波提切利的作品，一望而知，应归秀美一类，和拉斐尔的作品应属同一范畴，但二人又有明显的不同。前者的优美，表现为线的纤细、轻清的韵律、色的明净、形象的颀婉、圣洁以及后暗前亮的装饰手法等，使人感受到作者诗人般飘忽的思缕。而拉斐尔则比波提切利多了些雄壮的因素(吸取米开朗基罗优点的结果)，又有着达·芬奇般的充满睿智的宁静和端庄(又不像达·芬奇那么富于理性，而是多了些感性色彩)。西方近代艺术家如卢梭、高更、塞尚、夏迦尔等，其风格格调中的拙美因素是一望而知的，当然，拙美在他们的作品中的比重和具体形态又有不同，卢梭、夏迦尔的幼拙，在风格格调中占了较大比重，所以他们有时被称为“天真”画家。高更可谓朴拙，相对之下，塞尚或许用“重拙”来形容更贴切些。因此我们说，具有创作个性的艺术家往往既是艺术的传承者，又是革新者。如果艺术家只继承，不革新，是不能形成自己特有的创作个性的。只有破坏自己旧的绘画形式，按创作个性中的特点，重新组合绘画中各种元素，才能建立自己绘画的新程序。所以艺术家所熟悉的生活、所具有的思想个性、艺术才能以及艺术家的创作方法、表现形式等等都是形成艺术家创作个性的重要因素。艺术家有了成熟独特的创作个性，他才能够在自己的作品中，按下自己的个性和精神独特性的印记。

艺术家创作个性的形成与艺术家独特的生活阅历及艺术家对生活的独特感受有密切关系。从一定意义上可以这样说，生活成就了艺术家创作个性，也给艺术家带来了风格。人生经历与生命体验，包括痛苦和挫折构筑了画家的独特的创作个性，反过来，又使得画家在其作品中保持了自己的个性。一方面，创作个性决定了画家题材的选择旨趣，反映的是画家独特的审美体验。另一方面，画家的独特的创作个性，也必然要以这样或那样的方式渗透进艺术构思中去，从而获得更为突出的表现。只有在创作中充分运用你的个性，你的作品才会有生命力，才能获得永久的价值。画风因人而变，画家有鲜明个性及高尚品格作品才会有鲜明、高雅的艺术风格。崇尚“清微淡远”的画家如不注重自身修养，创作出的作品一样会粗劣低俗，而处在画风“燥急”的画家一样可以画出清雅平和之美。人们在后天的学习中长期积累，使自己的个性气质得到丰富与深化，从而在艺术中产生出个人风格。在绘画创作中，个人气质修养是决定个人风格的主要原因，因为画家的个性气质、审美趣味与其艺术才华要通过画面这一载体才得以充分表达，所以还需要高超的绘画技巧才能完美地将自己的个性发挥出来，从而形成雄浑、古朴、苍劲、清雅、端庄、灵秀、生拙、妍美等等不同的艺术风格来。越是能随心所欲、得心应手地尽情表达，个人风格就越明显。

因此，在艺术创作中，只有走一条充分发挥自己个性的路，才有可能形成自己鲜明的个人风格。另外，不同艺术之间的道理是一脉相承的，很多东西是可以相互借鉴的，不仅借鉴西方现代、中国古代的造型观念，也吸取其造型中有用因素丰富自己的绘画语言；不仅融合水墨、雕刻、民间艺术的造型因素，也借鉴书法、摄影、音乐、民歌等艺术形式丰富自己的艺术修养。这些外因促进内因的画外功夫是促进自己艺术风格成熟的有效方法。不同的先天个性气质，不同的后天修养，不同的生活阅历，加上不同的学习途径与方法，必然会造成不同的艺术风格。同样，只有创作个性呈现多样化，绘画艺术才能长盛不衰，千姿百态，日臻繁荣。

参考文献

[1](美)艾迪斯·埃里科林，艺术史与艺术教育[M]，宋献春，伍桂红译，成都：四川人民出版社，1998

[2](英)贡布里希，艺术与人文科学[M]杭州：浙江摄影出版社，1989

[3]刘勰体性篇[A]，文心雕龙[M]，上海：上海古籍出版社，2001

[4]王济远，中国现代美学及现代文学研究的一点反思飞天，2006，(7)