叶玲红

[摘要] 在平面设计的教学中,人们一直关注着一个焦点话题,“什么样的图形是一个好图形。”很少有设计学院专门设置图形这门课程,也很少有相关的理论指导。因此,笔者由这个基点出发,结合前人的研究文献和相关资料,试图从理性和感性的角度进行论述:怎样利用视觉的潜力结合图形设计,让图形的传播信息更有效。

[关键词] 视觉潜力 生理 心理 图形设计 挖掘

人的眼睛在观看图形时不是单纯的视觉活动,它伴有经验、联想等。受图形设计的视觉流程等各方面的影响,要尽可能使设计的图形能让受众的眼睛在最短的时间内接受信息、留下很深的印象、产生联想并体会创意者的画外之音,从而达到表意与会意的高度统一。笔者认为,图形能否挖掘视觉的这些潜力应该成为图形设计的要义。要根据理性拓展感性,挖掘受众视觉的生理和心理的潜力,从而达到设计的目的,使图形的表义和视觉的会意达到高度的统一。

一、视觉的潜力

阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中表达了这样一种观点。“一切知觉中都包含着思维,一切推理中都包含着直觉,一切观测中都包含着创造。”

人的眼睛能接受信息、加工信息、传递情感,并构建新的东西。先是感官对图形的感觉,继而是大脑理性思维活动对经验的加工,随后才有经验和思想在记忆中的储存。一个正常人的大脑储存的信息80%来自眼睛,眼睛又是心灵的窗户,大脑中很多秘密的东西由它直接传达出来;眼睛是加工厂,它能把对象加工、组织成有意味的视觉形象和视觉概念。

二、视觉感受图形时的特征:生理特征和心理特征

1.视觉的生理特征

(1)视觉所把握的空间是有选择性的,比一般的物理空间要更简化、更概括,即为视觉简化律所说:“人的眼睛倾向于把任何一个刺激式样看成已知条件所允许达到的最简单的形状。”越具有独特性质、越是简单的东西,视觉越容易把握。

(2)视觉对冲击力强的图形接受得快、印象深刻。视觉空间和物理空间是有差别的。在视觉空间中,层次多的图形比层次少的图形冲击力弱。三维的图形、纵深感强且很厚的图形、边缘辅助空间很多的图形冲击力相对也弱。

(3)物理学中熵的原理中提出:“一切物理活动都可以被看作是趋向平衡的活动。”视觉最基本的需要是寻求平衡,而且要打破平衡又不断地促成平衡的平衡——有运动感的平衡。既需要各因素的平衡协调,又要有互相分离、倾向于位移。于是,十六世纪前半叶就出现了“巴洛克构图”(“巴洛克”源于葡萄牙文和西班牙文,原义是奇形怪状的珍珠),它和以后出现的闪电形、螺旋形、S形等构图形式都具有同对称性构图不同的一些特点:A.它仍然有一个中心,但这个中心不一定处在画面中间,而是可以在画面内的不同位置。B.它仍然讲究平衡,但它是一种动态平衡。C.它仍然注意空间布局的多样统一,但不仅是为了拓补空间。这种构图形式和观点对后来的绘画、雕塑、设计等艺术影响很大。

2.视觉的心理特征

(1)视觉在注意广告时伴有经验与联想。视觉伴有的联想有相似性联想和连带联想,其中相似性联想对图形设计尤为重要。相似性联想包括结构之间构造相同产生的联想、客观世界和心理世界相同表现性所产生的联想、某些属性中体现的同一性产生的联想(强度和响度、简单性和复杂性、流畅性和阻塞性、安静性和骚乱性等)。

(2)视觉活动是有目的地探寻一些突出特征、事物的本质的活动。新颖独特、引人注目是图形快速有效地传达特定信息的基本要求。新颖独特要恰到好处,要把握“度”,分析角度要独到,但不能怪。否则,让人家很难把握图形实质。

(3)视觉对准确表达事物实质的图形接受得快,对事物的特征、性质表现得越充分、越准确、越强烈,视觉对它的把握就越快,接受得也越快。

因为,图形设计的目的是视觉传达,所以,我们要根据视觉的科学道理来进行设计。也只有感性和理性高度结合,才能设计出好图形。

三、怎样的图形设计能挖掘视觉的潜力

1.图形要有原创性和独特性。一幅新的图形设计,别人没看过,很想看个究竟。关键就在于出新。

2.图形设计要简洁,尽量把自己的思路提炼到接近符号化的语言,让它成为具有某种精神特质的非常简洁的图形,很快吸引视觉感知,传达到欣赏者的眼中,象文学的诗化,单纯有力度,又回味无穷。对人们注意画面的时间(在画面上停驻的时间),有人经过统计,对杂志广告一般为5～10秒,对路牌广告平均为2～3秒,所以,越简单越好,效率越高。一般来说,整张画面点越少越好。编排时要注意视觉流程尽可能短,外轮廓线转折不能太复杂,尽量直。一般根据人的视觉的方向是从左到右、从上到下编排比较好。如果,画面中有几个点,这几个点的中心尽量向一个方向,不能散。这样,能使视觉很快感知你的广告。

3.设计的图形必须要注重冲击力,图形尽量薄,尽可能平行发展,尽可能减弱后退的力。好的图形设计也有利用明暗的,但他只是为了表现某个图形的质感。根据事物分离组合的原理,要想使你的设计作品在众多的作品中脱颖而出,必须做到图形创意的某种独立与自我完善,扩大图形的张力。为了扩大张力,往往要舍去边缘一切可以舍弃的东西,当然包括投影等。有时为了需要,对图形进行分离、剪切、打碎,或只取一个具有典型特征的局部来体现一个主体,使图形设计思维超越于客观物象之上,最大限度地扩大了图形的张力。而且,就你自己这张广告而言,所用的图形也要有相对的独立性(包括品质、特征上的独立性),才能在众多的作品中跳出来。没用的边缘去掉,要很单纯,有最突出的亮点,并有足够的大小。往往需要我们舍弃一切可以舍弃的东西,扩大张力。只要所用的图形能说明问题就行。

4.图形设计在形式、结构上要注重运动和平衡,在编排时要很“挑剔”,保证整体张力的发挥。同时,也要注意,不能为编排而编排,编排的形式应该与你希望这些运动所要代表的意义相一致,否则,是无目的的形式游戏。形式要服从内容,真正地理解内容,才会理解怎样的形式最能表达你的设计主题。

5.图形的设计可以采用象征、寓意等手法拓宽受众的心理空间,唤起人的想象,依靠人们的经验和联想,来加工完成。因为,视觉在感知的过程中伴有经验、联想和想象,人的意识与潜意识中已存在深厚的情感,图形的创作要能唤起这种情感,体会越深、挖掘的越深,这种情感就越珍贵,越能唤起普遍的强烈的反响,图形的创意就越优秀。

6.图形的表义要准确。只有凭借准确的理解,深刻体会主题的内涵,才会找到准确的可以借以表现主题的事物。把所有与主题无关的内容舍去,先考虑用什么表现最准确,再想用什么形式表现最准确。

艺术最高的境界是达到“法无定法”,图形设计也一样。要达到无“定法”,得先有法,所有的法是基础,只有你在驾轻就熟时,才能领悟到无法的含义。

我们要悟,先看,后知(理解、领会),再悟,然后落脚于设计中,从而提高自己的研究能力和教学能力,提高设计水平和审美能力。这需要不断实践,反反复复,不断摸索。

参考文献:

[1]阿恩海姆著.冯能保译.艺术与视知觉.江苏教育出版社,1990,6.

[2]王序.靳埭强平面设计之设计历程.北京:中国青年出版社,1999,2.

[3]王受之.世界现代平面设计史册864——1997.新世纪出版社,1998.

[4]朱锷.著名平面设计家、小岛良平(作品/技法).广西美术出版社.