提高艺术学生的练琴效率

2009-05-21甘苗丽

科教导刊 2009年33期

甘苗丽

摘要钢琴基础课的教学,就是要求学生通过三年的学习,掌握一定的钢琴弹奏基础技巧,积累不同时期各类中外乐曲的知识,提高分析、理解作品及艺术处理的能力,进而提高和增强艺术的素质与修养,为以后更好的钢琴演奏打下良好的基础,也为高等艺术学院输送合格的新生做准备。

关键词提高艺术生练琴效率

中图分类号:G633.95文献标识码:A

钢琴演奏是在校艺术生必须具备的重要基础技能,也是主课之一。学生对钢琴艺术的认识、理解及技能的掌握程度,将直接关系到今后自己的审美教育、音乐教育和多元智能开发。但钢琴是一种演奏技巧非常复杂的乐器,学生在学习过程中常常抱怨“学琴真难”、“弹钢琴太枯燥”,并且存在上课注意力不集中,不用心,机械重复、学习效率差、弹奏没有激情等不良现象。新的教育改革要求以人为本,使学生的主体地位得到充分发挥。因此,在校艺术生钢琴课应该激发他们学琴的兴趣,找到 “事半功倍”的科学方法来提高练琴效率和质量。

1 丰富多彩的课堂教学,提高学生学琴的兴趣

(1)在课堂上运用灵活多样的课堂演奏形式。课堂上观看一些钢琴家的现场演奏,教师也可以弹奏一些简单优美的乐曲或让高年级的学生弹奏一些乐曲让高一学生欣赏,让他们觉得钢琴是一种美妙的音乐,从而激发他们学习的欲望。

(2)采用集体课和小组课相结合的教学方法。这样同学之间可以取长补短,互相学习,教师可以充分运用讨论式、启发式的教学方法,更好地调动学生在学习上的主观能动性。

(3)注重学生个性发展,布置科学合理的作业,使学生形成稳定的学习兴趣。过难的作业,容易使人产生失败感,久而久之会产生厌学、怕学的情绪,太少、太简单的作业,学生对这门课会轻视,认为没东西好学,久而久之也会产生厌学情绪。

2 “事半功倍”的科学方法,抓好钢琴的基本功

钢琴的弹奏,从全身到手指都要有正确的方法,从正确地坐姿,正确地视奏,到正确的手型,及每一个呼吸动作。光有兴趣,不练也枉然的。不过在练琴上又是讲究方法的,方法得当,事半功倍;方法不当,则事倍功半。所以练琴不应该只强调苦练,拼命地练,重要的还要注意一个“巧”字。

2.1 有谱无琴

打开新谱,应该离开钢琴仔细看谱,并且边看边记忆。如果迫不及待地下手,容易受到不熟练或由于粗心弹错音的音响干扰,使得视觉反映变得支离破碎,顾此失彼,弹奏的正确率也会下降。对学生本身而言,在错误地练习了一周之后,再重新改正需要花费更多的时间和精力。这样,不仅影响学生学习的进度,而且对学好钢琴的信心也会产生一些影响。所以,读谱能力的高低是能否尽快弹好一首乐曲的重要因素之一。读谱主要从下面几个方面着手:首先是音高。音高是音乐作品的基础,读准每个音符是每个弹琴者的基本要求。其次是节奏。节奏是音乐的生命,节奏的搏动给音乐注入了活力。读谱时要弄清节拍和时值,知道各种节拍的强弱关系及强弱拍所处的位置。第三是音乐中的常用记号。包括表情记号、力度记号、踏板记号、延长记号、反复记号、高八度记号、低八度记号、重音记号以及其他音乐术语的识别与理解,这些都是构成音乐因素的重要组成部分。

2.2 按正确指法进行练习

正确的演奏状态,扎实的手指机能,精确的识谱与节奏感,合理的运用指法是钢琴基本功中密不可分的几个部分。

2.3 分解练习

钢琴练习切忌从头到尾一遍遍的弹奏,还必须进行分解练习,即分手、分声部、难点、分段、分句甚至以小节为单位进行反复练习。在练习中严格做到几个不错:音符不错、节奏不错、指法不错、奏法不错、表情不错。

(1)分手练习。钢琴的弹奏由左、右两只手相互协调与配合共同完成。弹奏时要做到双手的相互协调配合,必须以单手的良好弹奏作为保证,单手的良好弹奏是基础,如果单手弹奏过不了关,双手弹奏一定不会好,分手练习非常重要。

(2)难点练习。一首乐曲,总会有一些不太容易演奏的难点部分,把难点作为一个单独的练习部分反复练习,对顺利完成乐曲的演奏是必不可少的。只有找出问题所在,通过反复练习一定会使问题得到解决。

2.4 慢速练习

任何事物都有一个由慢到快、由生到熟的过程。在开始学习一首乐曲时,应该很自然地放慢速度,不过速度要根据个人的情况而调整。弹奏经验少者,应注意自己反应慢的弱点,除留出思考时间外,更要为动作的适应性留有余地。

2.5 其它

练琴,还要勤于想。如果漫无目的,练习再多也无济于事。毫无目的、心猿意马地练习,只会使你停滞不前,甚至后退。要勤于思考、仔细钻研,逐步增强对旋律、节奏、和声、调式、调性、风格等音乐要素的体验与感受,使弹奏富有表现力。

参考文献

[1]张晓红.钢琴教学中应注意的几个问题.中小学音乐教育.2003(6).