宋 洁

20世纪末以来,当代文坛的小说创作表现出一种浓厚的民间情怀。作家纷纷放弃启蒙立场、拒绝崇高,将关注的目光投向民间。这一文化立场的选择与其说是出于作家们的自觉意识,还不如说是出于无奈。他们带着对文学的迷茫与困惑,回望“民间”,渴望着能依靠这块广袤的美学园地来拯救文学,也拯救自己。莫言的“红高粱系列”,刘震云的“故乡系列”、张炜的《家族》、《九月寓言》,李贯通的《天缺一角》,陈忠实的《白鹿原》,贾平凹的《高老庄》、《秦腔》等等,无不表现出一种浓郁的民间情结。那么,这种文学写作的意义何在?民间文化形态可以为当代文学提供哪些必要的价值资源?本文试图对这一问题进行探讨。

一,民间文化可以极大拓展创作主体的想象力

艺术想象是文学的本质特征之一。离开了艺术想象,文学就犹如失去了飞翔的翅膀。黑格尔曾说:“最杰出的艺术本领就是想象。”(1)高尔基也指出:“想象是创造形象的文学技巧的最重要的方法之一。”(2)而佛道文化中就充满着奇特的想象。可以说,民间文化尤其是佛道文化对于刺激和引发人们的想象力作出了巨大的贡献,它极大地改变了中国文学因儒家文化的压抑所导致的想象力极度缺乏的状况,中国古代文学的辉煌成就与道佛文化的贡献密不可分。在“五四”启蒙的时代,显现在作家笔下的道教文化现象则呈现出另外一种景观,作品竭力所要表达的不外乎道教文化的巫术性思维和趋福避祸行为所造成的惨剧。……