刘梦晓

沿着中国诗歌的源头溯游而下。会发现很多风华绝代的诗人都与酒有着不解之缘，而最不能释杯的当数晋代的陶渊明和唐代的李白。

李白和陶渊明都嗜酒如命，但杯中滋味不尽相同。一个是长袖高冠，策马疾行；一个是布衣粗食，荷锄而归。一个总是在行走，总有走不完的路；一个就在田间埂上，侍弄着他的桑麻和菜园。一个是聚众狂饮抑或对月独酌，喝的是暂时淋漓的欢畅和长夜孑然的落寞；一个是卸下一天劳作的疲惫后在方正的旧木桌前端起碗，喝的是劳累后的轻松和养家糊口的清苦，哪怕每饮辄醉。因此，一个率真刚烈，一个清远醇香。

李白挥挥洒洒地将许多浓郁的美酒洒落在诗行中，也只有在酒的催化下。他的狷狂、他的不羁、他的放浪、他的忧伤才会慢慢渗出，集聚成一首首美妙、奔放、瑰丽的传世之作。让我们跟随着这位“谪仙人”，循着他一路踉跄地前行，去寻找他诗行里除豪放之外淡淡的孤单和忧伤。

月下独酌

李白

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

天宝元年，李白被唐玄宗召至长安城，赐翰林侍奉，其实就是一个陪皇帝吟诗作赋的闲人，跟政治没有半点关系。这与李白的初衷大相径庭，赶赴长安的时候他是满怀抱负地“仰天大笑出门去”，但三年后被玄宗“赐金放还”。李白的政治理想由此破灭。

《月下独酌》作于天宝三载，时李白仍在长安，但已身在谗言包围中。可以想见，失意和烦闷灌满了李白踽踽前行的双腿。在这样一个清冷的月夜，形单影只，孤独一人。虽是月影朦胧花亦烂漫，但诗人心中那些被唐王朝深深刺痛的伤呢?

首句一个“独”字，渲染出无尽的凄清和落寞。一壶清酒却无人相伴，只有无语的花丛默默地凝望着自己。李白仰头望天，一轮皎洁的月光倾泻而下，洒在诗人清瘦的脸庞上，落在寂寞的酒杯中。李白想着自己就像这茫茫天宇的明月，虽有银光万丈却只能孤单独行，凄冷和寂寞之感不禁涌上心头。低头望望杯中的佳酿，又是一圈冷冷的清月，与己两两相对。

“对影成三人”堪称绝句，看似三者热闹共饮，长袖善舞，但浪漫之余摒弃了虚幻的二者，孑然一身更显冷清。我们从中看到的是一个孤独、彷徨的灵魂，此时的李白或许比“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”的李白更为真实。一樽清酒，一个闲人，怎能排遣心中久积的抑郁?

李白四方飘荡的流浪生活，注定他是孤独的行者。在他的酒香中，总若隐若现地溢出淡淡的愁闷。最终，他在安徽当涂的捉月台上一跃而下，化作滚滚江水中的一条小鱼。摇着尾鳍自由自在地游走了。

饮酒(其五)

陶渊明

结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔?心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

陶渊明共有《饮酒》诗二十首，均为辞官归隐后所作，这一首是其中的杰作。这组诗有篇并序：

余闲居寡欢，兼比夜已长，偶有名酒，无夕不饮。顾影独尽，忽焉复醉。既醉之后，辄题数句自娱，纸墨遂多。辞无诠次，聊命故人书之，以为欢笑尔。

虽也是“寡”“独”之时所作。但酒中滋味与李白不同。就如陶渊明自己所言“题数句自娱”，在半醉半醒之间他喝的是乐趣。当然，其间也有文人们所共有的精神失落和顾影自怜，就如同他读书，“每有会意，便欣然忘食”，读的是情趣；就如同他农作，“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，耕的是乐趣；就如同他弹琴，“抚弄以寄其意”，无弦琴上奏出的是自得其乐，是雅趣。

“闲居”说明冬夜无事，便自斟自饮，似醉非醉。而后自述心志或抒写田园。“心远地自偏”一句，足见陶渊明内心的纯净和明澈，虽已同于乡野村夫，但境界不同。他感受到的不仅仅是劳累，更重要的是心灵无拘无束的放逐。“采菊东篱下”是洗尽铅华，那种淡定，那份宁静，在陶渊明不经意地俯仰之间流露无遗。我们可以想见，寒夜青灯，陶渊明这样一个无意车马喧的闲人，举一杯清酒。在恍惚的烛火里，心已走得很远，在自己的那一方天地里找寻着乐趣。

李白和陶渊明在仕途上是有本质区别的，李白求功心切但又藐视权贵，陶潜也曾猛志四海但后来辞官归隐。李白心中有着济世情结并且一直未曾泯灭。想建立奇功伟业，实现自己的政治抱负。他在南山隐居的时候曾四处拜谒，希望得到举荐。陶渊明不同，他是纯粹的出世，干净利落，因此境界明朗清澈，不为世俗所烦扰。心不同，酒亦不同。

每个诗人的心灵上都有一对轻舞飞扬的翅膀。如果李白是展翅翱翔的鲲鸱。在长空滑翼俯瞰大唐时应该会有一丝高处不胜寒的孤独和疲惫，那么，陶渊明就是一只林间飞翔的小鸟，在光影问穿梭时心中自有一份恬淡和闲适，因为总有一棵青葱林木供他休憩。

举杯邀明月。对影成三人

柏桦

这是一个精心剪裁出来的场面，写来却是那么自然。李白月下独酌，面对明月与影子，似乎在幻觉中形成了三人共饮的画面。在这温暖的春夜，李白边饮边歌舞。月与影也紧随他感情的起伏而起伏，仿佛也在分享他饮酒时的欢乐与忧愁。

从逻辑上讲，物与人的内心世界并无多少关系。但从诗意的角度上看，二者却有密不可分的关系。这也正是中国诗歌中“兴”之起源。它从《诗经》开始就一直赋予大自然以拟人的动作、思想与情感。如“月出皎兮，佼人僚兮”“愁月”“悲风”等等。李白此诗正应了这“兴”之写法，赋明月与影子以情感。正如林语堂所说：“它是一种诗意的与自然合调的信仰，这使生命随着人类情感的波动而波动。”

但在诗之末尾，李白又流露出一种独而不独、不独又独的复杂情思，他知道了月与影本是无情物，只是自己多情而已。面对这个无情物，李白依然要永结无情游，意思是月下独酌时，还是要将这月与影邀来相伴歌舞，哪怕是“相期邈云汉”。也在所不辞。可见太白之孤独、之有情已到了何等地步!

斯蒂芬·欧文曾说：“诗歌是一种工具，诗人通过诗歌而让人了解和叹赏他的独特性。”

李白正是有了这首“对影成三人”的《月下独酌》，才让我们了解和叹赏他的独特性的。

《饮酒》(其五)赏析

陶渊明曾作《饮酒》诗二十首，这是其中第五首，也是最著名的一首。

首句即为读者展示了一个宁静悠然的画面，即一个无车马喧闹的场所。接着为了回答“在人境”“无车马喧”的疑问。诗人吟道“心远地自偏”，不仅道出了此词的主旨，也道出了诗人一生追求的立身宗旨。接下来四句描述了诗人的隐居生活。菊生篱下，诗人欣然采之，不期抬头，南山在眼前遥相问候。这一“采”一“见”，似有意又似无意，全凭兴之所至，而意境便在不经意中自然天成。因而“采菊东篱下，悠然见南山”历来都被视为体现陶诗意境、风格的名句，而王国维称其为“无我之境”，这时物我合一，浑然一体。接下来两句以山间夕阳、飞鸟归林进一步渲染隐居之所的宁静和诗人悠然的心境。就在这样的情景下，诗人情不自禁地抒发了对人生真谛的感悟，那正是一种“欲辨已忘言”的境界，而诗人的欣喜之情也跃然纸上。

全诗淡泊清新，用字简练，然意境全出，读之如山泉般清洌，飞云般舒展。其中“菊”“飞鸟”象征着诗人对高尚情操及自在人生的仰慕与追求，含蓄地寄托了与山林为伍的情意。而读者也在这“语有尽而意无穷”的诗作之外，拥有无数遐想，达到淡忘尘世、融于自然的境界。