傅显舟

为纪念抗战胜利60周年，哈尔滨歌剧院投排大型歌剧《八女投江》,于2005年8月12日在哈尔滨公演，由费守疆编剧、朱彬作曲、陈威导演，陈晓生舞美设计。这是去年同一题材的第二部抗战歌剧。

关于戏剧

哈尔滨版歌剧《八女投江》剧本改编自同一题材评剧《半江清澈半江红》，以倒叙开始。叙述人是剧中主角指导员冷云的儿子，这位68岁的老人出场引出了后面的故事。

哈尔滨版歌剧《八女投江》共四幕戏，前有序幕后有尾声。每一幕戏有一个诗意化的标题：1.爱——人性之爱，2.情——战地之情，3.生离——生离之痛，4.死别——死别之力，戏剧主题与内容包涵其中。相对而言，前两幕戏更为紧凑、饱满，写“情”写“爱”，都很具体，有母子之情、夫妻之爱、战友之情、恋人之爱，有生活依据、生活气息，也有悬念。比如第一幕戏冷云有子，丈夫却不知情，人物思想出现差异，情感出现矛盾，戏剧有了冲突和悬念。所有这些，点到为止，不生硬也不显多余；同时，为第三幕戏的戏剧大冲突——母子离别打下伏笔。

第二幕戏是展示抗联战士生活的歌舞戏，从欢快的进行曲到抒情的朝鲜舞蹈，引出秀芝与小徐一对恋人的二重唱，到秀芝梦幻入婚礼，郭桂琴上场打断秀芝的美梦，又回到现实。两人一段对话后是郭桂琴的一段咏叹，然后是战士们的《露营之歌》的合唱，最后是冷云的一段《摇篮曲》。这幕戏的内容与音乐十分丰富，连接流畅，转换自然。无论歌也好、舞也好，还是戏也好，基本上点到为止，不显拖沓。

第三幕戏气氛一转，大雪纷飞、情景悲壮，戏开头很吸引人，歌也感动人。悲歌之后是决定婴儿去留的一段情感冲突戏，有对白、有歌唱、有表演，情绪悲愤激昂。这幕戏的问题也在于此。一幕戏一悲到底，半个钟头的戏剧与音乐，缺乏转换与调节，结构松散，看起来很累人。第四幕戏有同样的结构松散问题，前半部分合唱激昂，表现女战士们决心牺牲自己保护主力，后半部分用几个唱段来表达女战士们从容就义的心情，故事的逻辑联系不紧密。此外，缺乏具体事件与细节，缺乏悬念，戏演得拖拖拉拉。

第三幕戏后半部分与第四幕戏看起来较为生硬，除开表演存在问题，人物行动的逻辑与表演手段的选择也有一些问题。冷云面对丈夫牺牲，又面临母子分离的极端痛苦中是否该有朝天开枪，冲下山复仇的表现尚待推敲。作为一位生活与战斗经验十分丰富的指导员，一位中国新女性，她的行为，她的表演应该有更好的选择。

第四幕戏情绪上没有一悲到底，有激昂、有悲壮，有悲痛、有平静，这是一段展现抗联八女集体英雄主义精神的舞台戏。前半段表现战斗的场面恰好是歌剧表演的短处，编导安排一段叙事性合唱来叙事抒情，一定程度弥补了这个缺陷。但是，戏剧情节发展本身的逻辑并不完全令人信服。如果这段戏搬到电影电视上面，战斗打得很真，或许没有问题。而在歌剧舞台上，就显得笨拙与不自然。

读哈尔滨版歌剧《八女投江》剧本，歌词简洁、朴实，不乏文采；有格律诗，有长短句，词体十分自由。歌词紧贴戏剧内容、紧贴人物性格，与不多的话白共同构成了歌剧文本，且唱词与话白过渡自然，连接紧密，该说就说，该唱就唱，歌声起落顺理成章，体现了编导舞台思维的一种成熟，也体现了剧本文字的成熟。哈尔滨版歌剧《八女投江》主题歌歌词写作十分成功，这首《白桦之恋》共分两段，长短句、分节歌形式，第一段：白桦林，雾中藏/ 清晨的露珠挂枝上/ 从地生，向天长/ 洁白的枝干随风扬/ 婷婷玉立啊/ 向着云霞/ 张开了绿色的翅膀/。第二段：白桦林，雾中藏/ 夜晚的星星伴身旁/ 根连根，心一样/ 大山的女儿恋太阳/ 婷婷玉立啊/ 向着云霞/ 披上了金色的衣裳/。两段歌词词格一样，内容集中，同样描写东北大森林的白桦树，用象征的手法塑立起抗联女战士淳朴、善良、美丽、坚定的形象，没有大话、套话，艺术形象单纯、简洁、生动，充满意境。为其后主题歌乃至全剧音乐创作打下了良好的基础。

关于音乐

哈尔滨版歌剧《八女投江》音乐的成功首先体现为主题歌写作的成功。作曲家朱彬没有完全另起炉灶，而是采用东北民歌《五更调》为素材来加工创作旋律。作为抒情歌曲，民歌《五更调》是4/4节拍、慢板节奏，音调婉转且结构方整，第一乐句为3小节。

比较谱例1和2，可以发现乐句起头两拍骨干音相似，第三拍落音不同，句末落音也不相同。前者为商音后者为徵音；后者音调音域展宽了，调式感觉由徵转为宫调，音乐更为舒展。《白桦之恋》由主歌加副歌的两段式构成，主歌4乐句8个小节，句末落音分别为徵、商、宫、徴音，句式工整，乐段呈开放结构，自然展开进入副歌；副歌第一乐句2小节，第二乐句加上2小节扩充，最后结束在宫音上。旋律性格更为明朗、开阔、大气，第二、四、六乐句弱起半拍赋予音乐以动力，便于展开，也便于剪裁。

如果换一个角度，将全曲视为4小节一个乐句，全曲为3个乐句的一个大乐段也是可以的。这样，副歌就成为这个大乐段的第三乐句。这段旋律2小节可成为一单位句，形成节奏对比；4小节也成为一单位句，形成节奏对称。这种结构上的对比对称之中，通过节奏对比弱起半拍的使用，句末不稳定音的使用，赋予这段句式工整的旋律一种可展开的动力。避免了民歌风旋律不便剪裁与展开的毛病。这是作曲家的匠心所在。

考查哈尔滨版歌剧《八女投江》音乐结构，作曲家同时设计有叙事人主题。

仔细观察，叙述人主题实际上是《五更调》的一段变奏，采用其旋律句首4个音放慢速度，切分模进展开而成。旋律用黑管独奏形式，作为起首与连接各场次的间奏曲，用一位演奏家在聚光灯下现场演奏。旋律情绪内在，音响深沉含蓄、空旷悠远，在制造戏剧气氛，衔接戏剧内容，统一全剧音乐方面发挥了重要作用。《白桦之恋》与叙事人主题素材都取自《五更调》，起句音调相近。把叙事人主题看成《白桦之恋》主题一段变奏也无妨。

“抗联主题”作曲家选用了一首创作歌曲《一杆红旗迎风飘》。旋律为进行曲风格，节奏铿锵、情绪激昂、充满动力，与主题歌《白桦之恋》的抒情委婉在音乐性格上形成鲜明对比，也形成统一。这种对比读者看谱就会明白。这种统一在民歌《五更调》的第二段落仍然可以发现。

旋律在此速度加快，转为小快板似的进行曲节奏，如同花轿上路，行走欢快。只不过《五更调》中段从音乐性格上讲更为诙谐、幽默，“抗联主题”更为开朗、豪迈。如果把《白桦之恋》主题歌作为一段抒情曲，第二段接上“抗联主题”进行曲，是很自然的，再返回到《白桦之恋》的抒情段落也很自然。由此一来，就构成了典型的西方传统歌剧序曲ABA的曲式结构。其实，用这样一段序曲加叙事人的独白来代替那多少有些啰嗦的序幕，也是完全可行的。

哈尔滨版歌剧《八女投江》主题歌既然写得好，作曲家必然物尽其用。作为叙事人主题，音乐首先在序幕中出现，可以算为《白桦之恋》主题不完整的先现。第一场冷云亮相的第一个唱段，是《白桦之恋》的第一次完整呈现。主题片段与叙事人主题随后作为背景、间奏、过门反复出现在歌剧中，第四场结尾时《白桦之恋》第二次完整呈现，尾声谢幕时再次完整呈现。三次完整展现《白桦之恋》肯定了这首歌作为全剧主题歌的地位，效果都非常好。排演实践证明，这首歌是经受得起反复的，歌剧中越唱越听越有味道。

至于编剧与作曲家在序幕中考虑的“生命之歌”主题，和所谓的“战争主题”，缺乏特点与显著贯穿，可以不作讨论。我个人以为，把整个序幕拿掉，可能于戏剧与音乐更好，主题反而突出，结构反而简明干净。

至于这部歌剧的许多段咏叹调，重唱与合唱，写得不错的不少。限于篇幅，在此不作讨论。

关于修改

这部歌剧我看过三次，两次是现场。开过一次座谈会，还整理过专家座谈会的纪要。歌剧满意的地方不想多说，想谈的还是问题。这部戏的主要问题是戏剧内容不够充实，主要体现在后两幕戏的松散和单薄。戏没写好，没看头，音乐好也无济于事。普通观众不会离开戏剧单纯地欣赏音乐，尤其是中国观众。

具体说来，前两场戏编导有想象、有细节；后两场戏囿于史实，戏剧展开贫乏苍白，很少新意。整部歌剧音乐，也是后半部分不如前半部分。当然，从早先定位的史诗歌剧与四幕戏浪漫的标题，可以设想编导从大写意到写实，寻找戏剧细节费尽心机；从关照集体到关照个人，也用心良苦。但这一条路没有走到底！

《八女投江》史料不多，戏不好写，但绝非写不好改不下去。哈尔滨版《八女投江》的头两幕戏还是不错的。至于后两幕戏如何改法，要根据已有前两幕戏。比如前面两幕戏里小战士读书识字，郭桂琴耍大刀，秀芝接受小徐的红夹袄等等细节，都为其后做戏安下了伏笔。第三、四幕还可以再做戏。反正除开冷云以外，其余人物性格缺乏展开，八女投江前缺乏感人的细节。接上前面伏笔，重构情节与戏剧，可以充分展示人物的内心世界与性格。

此外，为避免剧场情绪压抑太久，第三幕的戏剧与音乐可以压缩。第二幕戏的戏剧与音乐内容都很丰富，可以考虑将李兆麟将军的《露营之歌》调到第四幕，加强最后一幕戏的内容。一则可以在残酷的阻击战斗中转换情绪，用歌声展示女战士们英雄主义与乐观主义精神；二则可以添设新的情节，比如让她们燃起三堆露营篝火，让她们吸引敌人，可唱可跳可表演，让女战士们死得更英雄、更浪漫、更值得一些。此外，《露营之歌》是插入歌曲，不起结构作用，放前放后没有关系。这首歌词曲内涵深厚、风格独特，富于时代气息，作曲家合唱的编曲也不错，用得好，会很出色。

以上仅是我看戏听音乐的一些个人意见，不成熟，仅供参考。北京版的《八女投江》我也看了。戏剧的淡化，情节的松散更为严重，人物个性与故事完整更为缺乏。所以要标明“多媒体”歌剧，大概想表示与传统歌剧的不同，就像哈尔滨版早先想标明“史诗”歌剧一样。但是，“多媒体”与“史诗”表演手段再丰富，并不能掩盖戏剧与人物本身的苍白与贫弱。相对而言，哈尔滨版《八女投江》戏剧基础好一些，音乐基础也不错。只要剧本再作修改，音乐再作加工，可望成为一部成功的抗战歌剧。