王竞芬

中国艺术理论如孤云舒卷，轻烟飘渺，韵味无穷却让人难以捉摸。读朱良志先生的近作《曲院风荷——中国艺术论十讲》，就给人这种兴味悠然，意犹未尽之感。

中国传统艺术有自己独特的特点，如空谷幽兰，暗香浮动，氤氲流荡，难以把捉，它需要人去体验，去把玩；而在其基础上形成的理论也是如此，具有自己独特的表现形式，表面上看，它没有系统的理论构架，没有严密的逻辑推演，大多是诗晶画跋、园艺书议，随意零散，三言两语，点到为止。初学中国艺术和艺术理论时往往有茫无头绪、无从着手的感觉。有的人就借鉴西方的理论，搬用西方的概念名词，套用西方的理论构架，企图把这些片言只语，零散篇章梳理整合成一套系统的艺术理论，架构一个逻辑严密的庞大的理论体系，结果往往是徒耗心力，却把原本鲜活的理论变得枯燥、干巴、别扭。而像宗白华、钱钟书这样的大家深得其中三昧，所以《管锥篇》旁征博引，却不做高头讲章式的理论推演；《艺境》慧心剔发，写得空灵通透。因为他们知道中国艺术理论深深地扎根于中国艺术实践之中，有着丰润的根系，是鲜活的理论，有自己的气脉，表面上零散，其实是一气贯通、一脉相传的。如果强行把它剥离肢解出来，就是割断其气脉，伤害其生命。本书作者也深知此理，到鲜活的艺术实践中寻找中国艺术理论的“歇脚处”。虽然谈艺术理论，却是诗词书画、园林建筑、琴啸歌舞，信手拈来，，一一把玩，引用前人诗晶画跋、园艺书议，也是浅斟慢酌、玩味晶鉴。……