文/冯贺男 by Feng Henan

（韩国国立群山大学造型艺术设计学院）

德化瓷塑主要是以传统宗教人物题材为主，人物题材中又以宗教人物造型居多，如观音、达摩祖师、如来佛祖、罗汉、侍女等等，现代人物造型少之又少。这点极具体现了传统人物题材在德化瓷塑中人物造型具有其重要的地位，也是德化瓷塑在现代人物造型题材上发展的弊端。这不仅给德化瓷塑人物造型多样化的发展带来阻碍，还减少了新一代陶瓷艺术家的临摹范本及创作题材。德化瓷塑由于题材相对缺少，使得人物造型的形象方面有很多疏漏。在目前德化的艺术市场中，最多见的人物造型的形象也是依据传统题材所创作出来的，如观音、达摩、侍女、贵妃等。关于日常生活中人物形象的取材相对贫瘠，如普通女性形象的造型是少之又少。

一、瓷塑侧重技艺，弱化艺术

传统的德化瓷塑表现手法，主要是以明朝瓷雕大师何朝宗所独创的“八字”技法为主导。何朝宗在其艺术创作中，既师古而不泥古，总结出了捏、塑、雕、镂、贴、接、推、修的八字技法，形成了独树一帜的“何派艺术”。目前的德化陶瓷艺术家在人物瓷塑的创作上更多的是追求工艺方面的精湛，而忽略了艺术本身的价值性，使得德化陶瓷的艺术性不断弱化。由于过多的去迎合市场的需求，制作出来的人物形象，造型显得更加的死板。在技法方面过多的追求复杂的形式，使得艺术形象过于花俏。从观音底座的造型中就可以发现，技法上用工过多，使得整件作品局部太跳。而人物造型中衣纹的表现过于单一，这种技法反而破坏了传统形象整体性和艺术性。现在的德化瓷塑就处于这样的状态，过于侧重技艺而忽略了艺术性。这一现象我们在艺术创作中时常出现，大部分也是因为对商业价值和局部细节的刻画，而忽略了艺术创作的本身价值，这一点值得我们在艺术创作中进行不断的反思。

二、工艺传承方法单一

德化瓷塑的传承方式主要是以招收学徒进行传授技法的教育方式，技法的传授方式大部分是师傅实际动手示范进行教学,以临摹方式为主导,通过几年的临摹学习，熟悉了师傅所传的技艺和手法,经过长时间重复的模仿和训练，从而掌握师傅的表现技艺和对造型的制作能力。通过这样的学习方式，学徒对技艺和手法能直观地理解，容易掌握，但是这样的教学方式也存在着严重的弊端，具体来说，就是缺乏理论知识的依托。对于学徒来说，掌握技艺的程度则需要看自身的领悟能力和努力的程度，然而，这样的教育模式使学徒的创作思维受到束缚，很难进入艺术创作领域。这样不仅阻碍了德化传统瓷塑的传承，还阻碍了德化陶瓷创作的发展。

德化瓷塑题材除传统题材外需提倡更多关于大众日常形象的题材，在现有的题材上进行创新，即包括传统题材人物造型也鼓励现代题材人物造型。在我们的陶瓷雕塑创作过程中，需要增加的是对生活的艺术观察和提炼，结合传统的工艺手法赋予现代陶瓷雕塑新的艺术生命。使其创作出来的作品，不仅传承了德化传统题材的人物造型，还将现代题材的人物造型发展起来。这样的改革创新，才能把传统和现代的题材丰富起来，并能促进传统和现代技艺的提高和观念上面的积累与创新。

三、思维理念和技艺手法的突破

创新一直都是艺术发展的永恒主题，现代陶艺的发展开始随着人们的审美需求的需要而变化，追求人与自然的和谐之美——天人合一的境界是现代陶艺在创作理念上最大的突破。人们对作品的需求开始从实用趋向于艺术性、情趣化、个性化，有的感性需求甚至超越了理性思考。现代陶瓷雕塑缺乏创新思维方式，这已经成为艺术创作中最严重的弊病，但是如何去解决这一个问题值得我们深思。思维理念的创新不仅是德化瓷塑发展的重要途径，更是保持艺术生命力的重要手段。所以在现代德化瓷塑人物创作方面应主张思维创新，并肯定具备创新意识的作品及拥有新思维的创新人才。即是对当代社会反腐现象的表现，也是对传统瓷塑思维的冲击。

任何一门艺术形式都有其自身的表现手法，德化瓷塑也不例外。德化瓷塑人物的魅力就是在于它的技艺手法，也就是传统“何派”的瓷塑技艺表现法。然而，德化从明代传承下来的“何派”传统技艺手法有其自身的程式性和规范性，这一点使德化“何派”传承人有了非常强的瓷塑造型基本功，也约束了很多现代陶瓷艺术家人物瓷塑创作的自由度。所以，现代陶瓷创作者应在传统技艺手法的基础上寻找自己的表现形式，创作出即符合传统规范下的程式艺术品，又有创新技艺的艺术作品(图1)。使得传统技艺不仅得到传承，而且得到了更好的发展。

图1 《等待》张南章

1.传承方式多样化

尽管现代陶瓷艺术不断的冲击德化陶瓷创作者的艺术和审美的观念与思维，但是在传承的方式上还是过于单一。都基于采用传统门徒传承方法，这样的方式使得年轻一代富有创新思维的陶瓷制作者迷失对陶瓷创作的价值取向和艺术追求。所以，德化现代人物瓷塑传承的方式应以多样化的道路发展，才能使德化瓷塑技艺得到更好的继承和发展。例如在当地中小学的美术课堂中加上德化瓷塑欣赏课程，使得学生可以从小开始接触德化陶瓷的基础知识，为陶瓷爱好者制造更多的学习机会。同时也可以在中专或职业技术院校开设瓷塑校外公开课程，可以使更多社会上喜欢陶瓷艺术的人们更多学习德化陶瓷的机会，使得德化瓷塑得到更广泛的推广。

2.艺术性的提升

德化瓷塑更为鲜明是以高超的技艺为特色,形成独具一格的艺术特征。由于对技艺方面的侧重使其对艺术表现形式和艺术内涵没有得到更好的提升，所以，在德化传统技法的基础下更应提升的是艺术性，运用现有的技艺创作出更能体现艺术内涵的新作品，为现代陶瓷创作提供更多的范本。然而瓷塑的艺术性除了工艺方面的提升外，还可以根据本身的优势来提升自己的艺术价值。(图2)在《女孩》作品中我们看不到太多的复杂工艺，更多的是作者对艺术的体会，运用概况的语言和优美的形体表现出的女性特征。在这些瓷塑艺术作品的背后展现出的是德化人对生活的感悟和传统艺术文化的继承,使得德化陶瓷艺术精神可以传承至今，并通过传统瓷塑技艺将作品的艺术内涵,以不同艺术形式表现出来，为后人在艺术创作中提供丰富的养分。

图2 《女孩》苏献忠

四、现代人物造型在陶瓷创作中的艺术表达

在当代陶艺的启迪下德化瓷塑的艺术形式也在不断的调整，从传统人物造型的基础上对现代人物造型进行实践和创作。由于当代陶瓷雕塑的发展主要沿袭传统雕塑造型模式，然而对于现代人物瓷塑艺术的实践，我们除了运用德化瓷塑技艺之外，更应将雕塑艺术的造型技巧与德化本地瓷土的可塑特性巧妙结合，在整体形态上进行创意构图和技法突破，德化的陶瓷除了有高超的技艺之外还有其特殊的材质感，也就是俗称的“中国白”。根据这点也创作出了以德化瓷土材质为特色，具备现代人物造型特点的作品《望归》（图3）。作品中对于人物造型进行概况提炼，侧重点是提升艺术性和凸显材质的自身特性。

图3 《望归》黄鲁坤

在润泽感极强的中国白映衬下，凸显造型的精巧优美，人物动态刻画的惟妙惟肖，头部轻轻抬起似乎对生活有些反思和向往，人物形态的造型韵律使作品做到形神兼备。在制作肌理的方面，则是运用雕塑黏贴法，使泥土黏贴出的人物造型的痕迹保留下来，打破了传统德化瓷塑人物技法中必须“抛光”原则，使得人物造型更具艺术性。现代人物造型瓷塑创作具有着很强的实践性，只有根据不断的实践和创作才能更好的推动着现代德化陶瓷雕塑人物造型方面的发展。

五、结语

陶瓷艺术不仅具有实用价值也具有一定的艺术价值。而陶瓷艺术价值的体现方式便是艺术创作，在陶瓷创作的过程中需要结合对日常生活的观察，利用传统的工艺手法赋予其陶瓷作品新的含义。创作出来的作品不仅需要满足人们的物质需求，还将作为精神文化意义上的“艺术品”，而不只是简简单单的“物”。这样的精神文化的体现，才能把艺术品和单纯的商品区别开来，并能促进传统和现代技艺的提高、经验和观念上面的积累与创新。作为古瓷都之一的德化在陶瓷历史上占据着重要的地位，不同时期的瓷塑作品中大部分是以传统人物造型为题材。它不仅是每个时代瓷塑人物工艺的代表，更是不同时代瓷塑人物艺术风格和时代文化特征的表现，在这种背景下现代人物造型陶瓷雕塑才能得到更好的传承和发展。