文/ 徐永涛 by Xu Yongtao

研修班现场合影

亚洲唯一的雕塑专业杂志，

中国最大的非盈利民营美术馆，

当代极具潜力的青年艺术家们——

基于雕塑，

立足原创；

以教学培训、研讨交流的形式，

对当代雕塑的内涵与外延进行解构性剖析；

既有行而下的本体创作研究，

也有形而上的学术理论分析；

演绎了当代中国雕塑别开生面的一次艺术雅集。

2023年12月4日，“2023全国原创雕塑高级研修班”在上上国际美术馆举行开班仪式。活动由《雕塑》杂志社主办，上上国际美术馆支持。参加开班仪式的有《雕塑》杂志主编朱尚熹、上上国际美术馆馆长李广明、国际奥林匹克公共艺术大会秘书长刘恒甫、上上国际美术馆秘书长靳青青女士、本次研修班主讲教授、日本著名雕塑家松尾光伸、《雕塑》杂志执行主编范海民、中央美术学院教授秦璞、中央美术学院石雕工作室教师赵磊、松尾光伸的翻译唐江吟、松尾丽、何佳，以及参加培训班的高研班全体学员们。

一、开班仪式现场

本次开班仪式由《雕塑》杂志主编朱尚熹主持。他依次介绍了出席嘉宾，并在开场白中谈到：为了促进雕塑艺术发展，推动城市景观建设，加强艺术与生活融合，《雕塑》杂志一直致力于原创雕塑高级人才的培训。从2011年开始，一共举办了七届全国抽象雕塑与原创雕塑的高研班，为社会培养了雕塑专业高级人才近百名。那些已经学成的学员们在各自的岗位上，以自己的勤奋创作和富有时代精神的作品为美化当代城市人居环境、提升人们的生活品质做出了不懈努力，为文化强国和精神文明建设做出了一定贡献。本次原创雕塑人才的培训，聘请日本著名雕塑家松尾光伸为主讲教授，还将邀请中国雕塑领域的专家、学者以讲座的方式进行补充。这种中西结合的方式在前七届高研班上多次出现，让中西方雕塑理论在学员后续创作中进行了实质性应用与指导，取得了良好的效果。

上上国际美术馆馆长李广明在致辞中指出，上上国际美术馆是宋庄第一家国际性的美术馆，也是中国最大的非盈利民营美术馆。自成立以来，该馆致力于当代文化艺术的弘扬与促进，举办了大量主题鲜明的艺术展览，其中不少是雕塑展。本次与《雕塑》杂志携手，就是要推动当代雕塑艺术的新发展、新探索。当代艺术的土壤需要碰撞，不管是雕塑、绘画还是其他艺术门类，要在交流中创新、提升与发展。预祝本次高研班取得丰硕的成果。

中央美术学院教授秦璞在发言中，介绍了自己多次担任该培训班讲师的相关情况。从公共艺术的角度，分析了具象写实、抽象造型的关系，认为美国雕塑家比利·李教授的当代抽象艺术及德国雕塑家约克教授的原创雕塑方面的培训，有益于学员对西方雕塑史的了解，填补对雕塑本体与形态研究的空白，引发年轻艺术家的艺术兴趣并迅速进入状态，同时还可以促进中外艺术的交流与互动。

中央美术学院石雕工作室教师赵磊，结合中央美术学院相关培训学习项目，对《雕塑》杂志举办的原创雕塑、抽象雕塑培训班进行了回顾，对其推动学术发展、培育艺术人才方面的作用给与高度评价，认为是我国艺术院校教育教学的一种有益补充。因为西方国家办这种艺术培训，是有政府基金支持的；而《雕塑》通过各种渠道，自筹社会资金，用于雕塑艺术的公益事业，很大程度上推动了中国雕塑艺术事业的发展。

国际奥林匹克公共艺术大会秘书长刘恒甫谈到，《雕塑》杂志多年来致力于中国雕塑界的学术探索、创作研究方面的引领，对中国的雕塑整个行业做出了贡献。作为一家学术媒体，该杂志社运作团队以促进学术发展、秉持学术理想探索学术方向为担当，应该说是当代现实社会中处处充满潜规则、利益驱动之外的一股清流，非常难得，非常可敬。在中华民族现代文明探索中，我们讲文化自信，靠什么？靠的都是造物，创造一种未知，开阔人类已知视角的边缘。世界各民族文化互鉴很重要，引进以松尾光伸为代表的日本雕塑家并进行研究，有益于中国雕塑事业的发展。

上上国际美术馆秘书长靳青青认为，《雕塑》杂志成立近三十年了，一直在中国雕塑业界里影响深远，通过组织举办各种出版、展览和培训活动，为推动当代雕塑事业的发展做出了很大贡献。我们愿意配合《雕塑》杂志，集中手里的一切资源，为艺术家做点实事，为当代雕塑艺术事业做点实事。

《雕塑》杂志执行主编范海民指出，宋庄是北京艺术家聚居的核心，上上国际美术馆是宋庄的核心，可以说是核心中的核心。在这里举办本次培训，是上上国际美术馆在文化高度上对当代雕塑的一个认同，对《雕塑》的支持，代表了文化艺术担当的责任。所有学员不是普通的院校学生，都是在社会上有过一定实践基础与经验的。我们强调原创，要抓住“写实”和“抽象”两个概念的根本，找到里面的艺术规律。我们融汇东西方艺术理念，目的是形成新的知识能量场，形成新的观念手法，改变中国艺术只见高原不见山峰的问题。

授课导师、著名艺术家松尾光伸

随后，出席培训现场的学员们依次进行了自我介绍。这些学员有的是来自美术院校雕塑专业青年教师或往届毕业生，也有雕塑研究事业单位中青年雕塑家，还有雕塑类企业设计师，充满着弘扬、发展当代中国雕塑艺术的活力、动力与梦想。

二、授课导师介绍

作为本次开班仪式的压轴大戏，最后一个环节是著名艺术家松尾光伸的艺术作品赏析。结合PPT，松尾光伸对自己的从艺历程、重要作品、创作思路、艺术特点等进行了深入介绍。与会嘉宾和学员们对其艺术作品以及创作理念的赞赏之声不绝于耳，对接下来的教学工作与培训成果充满期待。

松尾光伸：1943年出生日本熊本县，早年毕业于东京艺术大学，亚洲著名雕塑家、环境艺术家，原亚洲基础造型联合学会秘书长，现任中央美术学院城市设计学院教授、清华大学美术学院雕塑系客座教授、日本NPO福利艺术文化研究会理事长、中国雕塑学会顾问、《雕塑》杂志艺术委员会委员。师从日本著名工业设计大师柳宗理，1977年在日本东京南画廊举办首次个展，并被日本文化厅收藏。1980-1981年担任日本文化厅艺术家在外研修员，美国哈佛大学客座艺术家。从美国回国后从事环境造型艺术，创作了《OVALOGY》《FIGURES》等椭圆形主题的系列作品，在日本多地建立了具有标志性的雕塑作品。2005年赴中国，在中央美术学院、清华大学美术学院、广州美术学院等艺术院校进行讲座、教学、研讨、展览等学术交流活动，同时进行基础造型的研究工作。

三、培训特别说明

自2011年至今，《雕塑》杂志致力于全国性抽象雕塑与原创雕塑高级研修班的培训。与前七届相比，本届培训班有着鲜明而突出的特点：力邀日本著名雕塑家松尾光伸、《雕塑》杂志社社长范伟民、四川美院教授朱尚熹、中国美术学院教授李秀勤、中央美术学院教授秦璞、清华大学美术学院教授陈辉等有影响的业界名家，组成了一支中外结合的强有力师资队伍，既具有丰富多元的教学经验，本身也是创作力旺盛的艺术个体；既有雕塑创作实操经验，也有本体研究的专业理论。在教学内容方面，还将增加泛雕塑的创作方法，目的是将雕塑创作与生活和人居环境进行功能性结合，进一步扩大雕塑对于社会的适应性。此外，还将配套开展更多的知识传授、经验分享、学术交流、创作指导、展览展示等系列活动。