图文整理/郭继锋 by Guo Jifeng

2023年11月18日下午，由西安美术学院、中国雕塑学会、陕西省美术家协会、西安美术馆主办，西安美术学院王子云艺术研究中心，西安美术学院中国雕塑艺术研究所，西安美术学院学科办、研究生处、教务处、雕塑系、美术史论系，陕西省美术家协会当代艺术委员会承办的第十五届“王子云艺术奖”活动之开幕式与颁奖仪式在西安美术学院美术馆举行。来自十多所国内外高等艺术院校的领导专家嘉宾、青年学者、获奖学生艺术家代表，省内高校、业界机构专家嘉宾，如西安美术学院院长朱尽晖教授，中国美术家协会副主席、中国雕塑学会会长、上海大学上海美术学院院长曾成钢教授，中国美协雕塑艺术委员会副主任、秘书长、景德镇陶瓷大学副校长吕品昌教授等线上出席开幕式。西安美术学院副院长、教授、博导何军以及相关职能部门负责人、师生、媒体三百多人参加了开幕式活动。

11月19日，第十五届“王子云艺术奖”活动之“国际博士生论坛”在西安美术馆学术报告厅启动。“国际博士生论坛”为本届“王子云艺术奖”增设的重要组成项目，由西安美术学院、中国雕塑学会、陕西省美术家协会主办。中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授、博士生导师孙振华担任学术主持，西安美术学院学术委员会副主任、王子云艺术研究中心主任、教授、博士生导师王志刚担任论坛策划，西安美术学院教授、教务处处长郭继锋与西安美术学院副教授、美术史论系主任唐中磊担任执行策划。

本届论坛主题为“坚守与融合”，邀请10位国内外美术学雕塑艺术方向的博士研究生进行主题演讲，由多位专家评议，旨在促进学术交流、院校互动，激发学术热情，完善艺术院校博士培养模式，提高培养质量。论坛强调深扎思想理论根基，注重东方艺术思想研究，吸收国内外艺术知识和理论，拓展研究方法和路径，积极迎接新的机遇和挑战。希望青年学者在开放多元的对话环境中展现观念和思考，努力取得新的成就。

论坛学术主持、博士生导师孙振华教授，论坛策划、博士生导师王志刚教授与博士生张乃温（巴基斯坦旁遮普大学University of the Punjab）、刘佳欣（西安美术学院）、朴善姈（韩国诚信女子大学）、寇志远（西安美术学院）共同为此次博士生论坛揭牌。

主持人

中国文化艺术发展促进会雕塑专业委员会执行主任，西安美术学院教授、博士生导师陈云岗与西安美术学院博士韩芳主持论坛上午场。《雕塑》杂志主编、四川美术学院教授朱尚熹与韩国成均馆大学博士、西安美术学院博士后李虹燕主持论坛下午场。

演讲人

《半跏思惟像研究——从印度到中国》

张保珍（南京艺术学院2020届博士，获第十二届“王子云艺术奖”）

半跏思惟像是一种罕见的佛教美术造像，其身份与意义有争议，关键在于澄清其印度起源。文章利用图像资料和类型学方法将其分为四个系列：佛传图、说法图、尊像、非准式。在这些系列中，不同造像呈现悉达多太子的抉择、可能代表观音和弥勒，以及对应天人菩萨的附属图像。单尊半跏思惟像形态各异，身份通常限于释迦和观音。

《论王子云中国雕塑史研究的历史贡献》

项祎（西安美术学院2021届博士，获第十三届“王子云艺术奖”）

王子云先生通过《中国雕塑艺术史》填补了中国雕塑史的空白，其系统、科学、完整的研究方法促进了中国美术史现代化。他的研究通过文物与史学考证，分析雕塑的演进、历史背景和思想根源，为中国雕塑确立了审美造型分析，并探究其在历史和艺术史上的地位。这使他成为中国艺术史现代化的先驱代表。

《唐代墓俑雕塑艺术研究》

彭甫（清华大学博士）

以唐代墓俑雕塑为研究对象，从造型艺术视角全面审视其特征。首先，考察历史背景，分析相关因素，包括丧葬礼俗、社会生活、宗教信仰。其次，整理唐代墓俑在不同地区的形制特征和工艺，建立时空序列。接着，对主要墓俑形象详细剖析，阐述特点和变化，探究意图。最后，深入探讨唐代墓俑艺术特征，包括生成机理、构形方法、形式规律、地域特色，旨在填补整体性和系统性思考的空白，充分呈现其艺术特质。

《陕北汉代画像石雕塑表现语言研究》

邢开（西安美术学院博士）

长期以来，汉代画像石的研究，学者们都是以研究图像和拓片为主，一直只将其纳入了平面石刻画，应该也要放进雕塑的范畴中来讨论；陕北汉代画像石的“格套”和“模板”，以及刻绘一体，是其区别于其他片区的主要特征；陕北汉代画像石雕刻技法的发展过程，与其他片区是有差别的；陕北地区在汉代因为地理位置特殊，是我国古代多种文明与艺术的交流融合中心之一。因此研究陕北汉代画像石，要重视北方草原文化对其的影响。

《“器”与“像”——中国古代器物的雕塑语言研究》

王礼军（中央美术学院2022届博士，获第十四届“王子云艺术奖”）

打破以往学界对器物与雕塑概念的一般理解，将中国古代各种类型的器物纳入到雕塑的讨论中。从器物的空间语言、形体语言、材料语言、时间语言四个方面展开分析，揭示不同器物所凸显的雕塑性语言表达方式，最后总结“器”与“像”作为一个整体所具有的独特语言特征以及在当代的延展性，由此希望重新审视中国传统雕塑的范畴和定位。

《中国鎏金工艺西传对犍陀罗艺术中饰金的影响》

张乃温（巴基斯坦旁遮普大学University of the Punjab博士）

犍陀罗艺术对我国佛教艺术的影响众所周知，然而，反向影响的研究极其稀缺。本次讲座的内容均来自于本人就读的巴基斯坦旁遮普大学的博士毕业论文，《中国鎏金工艺对犍陀罗艺术的影响》主要讲述了佛陀金身的概念在中国形成的过程，随后鎏金工艺介入佛造像，最后佛陀金身的概念伴随鎏金技术传到了犍陀罗地区。

透过画面研究光影雕塑中光的流散——以本人作品为例》

朴善姈（韩国诚信女子大学艺术学院博士）

本论文讨论在同时频繁移动和迁徙导致人类学场所丧失的环境中，迪亚斯波拉（diaspora）如何重新创造失去的场所。该研究的目标是通过框架重新创造的作品震动墙（The Oscillating Wall）（2023），尝试对作品集（2006）进行形式上的完善，并提出迪亚波拉的“其他（other）”场所作为替代场所。

《“剧”与“场”的嬗变——雕塑的剧场性转向研究》

吕相勃（中国艺术研究院2023届博士，获第十五届“王子云艺术奖”）

依据当代雕塑的剧场化特点为缘起，深入分析了“剧场”的概念。笔者通过对剧场艺术这一艺术门类研究成果的梳理，尝试运用对比分析的方式解读雕塑在历史演变过程中所体现出来的感知逻辑转向谱系。在时代精神、艺术家主体、雕塑本体、观者主体这四个元素本身及其相互关系演变的过程中，所体现出的关系脉络转向即为本文雕塑剧场性转向的核心观点。

《数字科技背景下雕塑创作与教学的新途径》

韩文华（澳门城市大学博士）

数字技术的发展已然成为了全球性议题，它为各领域创造了诸多的机遇与挑战。雕塑艺术作为高度工业化的艺术形式，势必与数字技术产生纠葛和共生。中国近年也开始了对数字雕塑创作与教学的探索，但尚处于发展阶段，需要更具前瞻性的思考和统筹。数字技术与雕塑艺术的并轨，形成了独特的技术要求与审美特质。那么结合教学实例与创作案例，提出适合中国数字雕塑发展的教学体系、创作方式和学术研究机制则是最为重要的学术架构之一。数字雕塑的技术优势、非线性思维和语言创新将成为未来雕塑创作和教学的主流趋势，它也为雕塑艺术的综合发展和多样化表现提供技术和概念支持，并成为促进“新文科”建设、培养创新人才、迎接未来艺术发展的重要途径。

《从手作到数码编织——纤维艺术中的“人”与“机器”》

刘嘉琛（中国美术学院博士）

当代数码编织艺术是与新的技术紧密结合的一种纤维艺术新形态。以“从手作到数码编织——纤维艺术中的‘人’与‘机器’”作为研究主题，从编织技艺的起源到当代纤维艺术的发展中不断变化的人机关系，分析编织者与织机之间在“技”的变革与“艺”的诞生中不断衍生出来的复杂性，探索在当代纤维艺术的语境以及数字时代的背景下研究数码编织艺术将“技”与“艺”集合为一体的意义。

评委专家

朱尚熹

《雕塑》杂志主编、四川美术学院教授

张保珍选题独特，聚焦半跏思惟像，促进具像雕塑造像样式研究。深入分析站与坐对具像雕塑，交角弥勒和菩萨像，图片丰富。研究半跏思惟像在中国的转换和变迁，期待进一步研究合理性。项祎论文严谨，还原王子云先生的艺术历程，提及雕塑本土化问题，具有现当代意义。

刘礼宾

中央美术学院教授、中央美术学院中国文艺评论基地副主任

张保珍是传统美术史研究的图像志的研究，做的很扎实。半跏思惟像等佛像的状态、动作自然流露的原因及其脉络对于图像志研究是很重要的。项祎重走王子云先生的考古之路，为这篇论文做了大量工作。王子云先生写中国雕塑史是20世纪美术史的大事，在学科建构初期阶段，开展了一系列对业界产生重要影响的调查与研究。

石村

西安美术学院教授、博士生导师

张保珍选题独特，深入半跏思惟像研究，重点在溯源和迁移转化。建议分历史时期探究中国本土化过程。项祎研究王子云在中国雕塑史的历史贡献，是全面深入的研究。学习王子云精神，严谨治学，值得肯定。西美传承王子云传统，期待项祎深入研究。

田卫戈

西北师范大学敦煌学院首任院长、教授、博士生导师，兼任河西学院美术学院院长

张保珍博士的半跏思惟像研究应强调美术学雕塑造型，突出造像，关注图像志的叙事和观念，借鉴敦煌壁画扩展到真正的图像研究。项同学深入梳理了王子云实证考证经验，建议将其融入中国现代美术群体，聚焦中国美术教育史，剖析其对传统艺术的考察，强调王子云方法论和实践精神。

班陵生

中国美术学院雕塑与公共艺术学院院长、教授、博士生导师

两位博士论文的简要概述让我有所收获。张博士的研究关注传统造像图像，引发对艺术考古和文物考古边界的思考，展望可期。项博士的研究方法令人印象深刻，期待类似研究发扬这一方法，体现研究的目的和意义。

王少军

中央美术学院原党委副书记、教授、博士生导师

彭甫选题唐代墓俑雕塑，著作120万字，论点论据丰富有力，建议聚焦雕塑本体语言，凝练提纯并出版。邢开聚焦陕北汉代画像石，提供深刻考证，建议加强论据支撑。王礼军从现代审美视角探讨古代器物，应用多维度方法，建议将研究植入中国当代艺术语境，实现应用转化。

宋伟光

景德镇陶瓷大学教授、中国工艺美术学会雕塑专业委员会副主任

彭甫强调唐代墓俑雕塑研究的重要性与局限性，运用考古学、文化史、艺术史方法系统性研究生成机理、构型、形式规律和地域特征。邢开聚焦陕北画像石，创新将石研究文献转为美术史，用图像学方法回归汉代原境，研究材料工艺和雕刻方法。王礼军将器物学融入雕塑系统研究，创新地从观念、信仰、人文和审美角度梳理中国雕塑史，突显研究的创新性。

周俊玲

西安美术学院美术史论系教授

彭甫凭借清晰思路在大量资料基础上表现优异。建议在出书中考虑整体性雕塑语言的传承发展。邢开博士通过比较研究深入分析雕塑材质、语言、绘塑结合和地域文化影响。王礼军选题宏大，建议在出版中完善切片式语言分析，突显中国雕塑语言历史性发展。

胥建国

清华大学美术学院教授、博士生导师，中国民间文艺家协会彩塑专业委员会学术委员会主任

邢开论文短而清晰，运用田野考察和比较研究。强调博士论文需重论而非陈述，文献汇总只是部分。建议彭甫在出书时删减。王礼军的论文优秀，建议主标题“器与像”澄清像与象的区别。副标题“中国古代器物的雕塑语言研究”可强调雕和塑的关系。

李惠东

北京工业大学艺术设计学院雕塑系主任、教授

学术论坛使我深刻认识到雕塑实践者需从古代艺术家创作思路出发，避免过度依赖图像学和技术研究。建议减少考古学和文献学方法，回归造像学思考，深入研究其发展。雕塑历史文献稀缺，老一辈如王子云已奠定基础，我们应共同努力整理更多文献，拓展雕塑研究。

申银淑

韩国梨花女子大学教授、韩国现代雕塑研究院理事长

朴博士的论文是引发我深思的一篇文章。在论文中对于流动的场所、散居的场所进行了再创作，是非常有意义的，也是非常优秀的。朴博士论文无论是内容或是领域或是技法，都与本人的感受、感情结合在一起，做了一个融合的创作。

都泰根

韩国新罗大学教授、韩国雕刻家协会会长

我跟申银淑教授有同样的感受，这是一篇非常有意义的文章。在同时代的艺术家中探究了照片与雕刻，而后创作了本人照片与雕刻的作品。非常期待朴博士未来的作品。

梁太根

韩国中央大学教授、韩国雕刻家协会副会长

她的论文开头是由韩国半地下室的概念作为一个出发点深入进去的。她后面所展现的作品都是非常有深意的作品。在历史当中跟半地下室相关的事件是非常多的。虽然她前期的考察非常完整，但是我认为她的作品跟她前期的这些考察的相关性会稍微有一些欠缺。

谭勋

天津美术学院造型艺术学院副院长、雕塑系主任、教授

张乃温论文聚焦田野和博物馆考察，利用在巴基斯坦的博士研究经历，探讨两地关系。强调雕塑实践者应超越博物馆、考古主题，实践需具有意义和未来变革潜力。朴博士以摄影融入雕塑创作，探讨政治、身份、情感，展现当代艺术方法论。刘嘉琛关注纤维与作品关系，突破当代艺术与雕塑的边界，具有国际化交流的重要性。

郅敏

中国艺术研究院雕塑院常务副院长、教授、博士生导师

考古学家的论著对我的影响已经超过了哲学著作，我一直在用他们的研究成果。我敬佩张乃温有能力和毅力做这样的研究，期待他做充分的研究，对未来的学者、艺术家的创作都有启发。鎏金工艺从物的角度，到从背后人的流动角度，有着时代的变迁。

朴博士的论文很具有代表性。地下室跟地上的世界是不同的。朴博士希望通过实际创作的物理空间塑造一个心理空间，她试图从微小的日常展现她这个年龄段的艺术家对今天这个全球化问题的表达。影像跟历史悠久的雕塑发生关系是一种很好的启发。

蒋铁骊

上海大学美术学院教授、博士生导师

吕相勃论述雕塑剧场性转换，深入探讨气场与情感传达，致力于合理剥离雕塑叙事性。选题显露对当代艺术文献的深刻阅读，为雕塑创作提供指导。韩文华在数字艺术领域有突出成就，其热门选题有助于理解，但理论梳理仍可深入。刘嘉琛源自国美，依托纤维艺术学科背景，深入研究手与机器关系，探讨AI和数字技术对艺术的影响，呈现学术积累和必然选择。

胡泉纯

中央美术学院雕塑系副主任、教授

文化是生存条件下的谋生手段和意识观念。吕相勃跨学科涵盖广泛，难点在于整合多概念，逻辑转变有生硬之感。韩文华关注未来技术带来的空间变革，强调底层逻辑的重要性。刘嘉琛独创性选题，逻辑清晰，从古技术到数字编程阐述底层逻辑保持不变，手段与观念随生存条件改变。

鲍海宁

鲁迅美术学院雕塑艺术学院原院长、教授

艺术手段解开限制，创作者展示多元融合的时代性。传统雕塑衰退，边界消失，艺术主动探索多元方向，与时代互动。艺术形式更自觉，标准结构模糊，走向个体、社会投影及对话。发现、提出、解决问题成为艺术基础，论坛主题“坚守与融合”预示未来艺术趋势。

张仲夏

云南艺术学院美术学院雕塑系主任、教授

吕相勃的跨学科论文成功超越雕塑传统，成为新文科建设中的跨专业交叉研究典范。他巧妙地将剧场性融入雕塑语言，激发观众与作品的互动。对传统雕塑到极简主义和当代雕塑的系统梳理，与传统剧场性内容进行对比，展示了独特的研究深度。韩文华是杰出的教师和艺术家，以实践为基础提出数字雕塑理论。他强调数字生成的非线性特性，与软件模仿现实的技术性工具有别，为数字雕塑赋予了更广阔的可能性。刘嘉琛关联数字技术与编织技术，强调技术、材料、人文与情感的融合。她提倡传统技艺与数字技术相辅相成，展示了劳动力节省和数字化便利性的巅峰表现，达到人类手工无法企及的高度。

论坛总结

孙振华

学术主持，中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授、博士生导师

我还是要尽量简短，主要从三个方面对今天全场的论坛做一个总结。

第一、今天的国际博士生论坛从多个角度展现了其多重价值。论坛为中国雕塑理论界带来了显著改变，推动了雕塑理论成果和论文数量的增加，同时在国际上建立了学术互动平台，促进了中国艺术家与国际同行的交流。虽然外国博士参与不多，但对中国在国际交流中发现差异具有重要意义。作为高端博士培养平台，论坛为深度探讨问题提供了机会，有助于提升博士培养质量。论坛既肯定了成果，又成为发现问题和提出尖锐意见的平台，为学术进步提供了有效途径。

第二、演讲部分聚焦于“坚守和融合”主题，涵盖了传统与当代雕塑两个方向和四个板块。在传统方向，涵盖了佛像造像、唐代墓俑、陕北画像石和古代交流史等内容，构成了雕塑史研究的重要内容。在当代方向，演讲涉及了二维平面图像与三维立体雕塑的融合、当代雕塑的剧场性问题、数字雕塑的教学状况以及纤维艺术的新类型，这些都展现了对雕塑前沿的深度探索。

第三、在论坛中凸显了博士生论文和研究存在的问题。重新提出了学术研究型和艺术专业型博士之间的差异，强调了实践类博士写作方式的新思路。论坛指出博士论文的创新力有待提升，提到一些论文聚焦不足和对相对安全题目的过度选择。方法论存在问题，包括过度依赖论证论和经论读，需要深思其有效性。讨论了是否存在先入为主的问题，牵涉博士论文在价值中立和客观性之间取得平衡的挑战。

综合而言，国际博士生论坛为未来的博士培养和研究提出了学科差异、创新不足、方法论问题以及可能存在的先入为主的疑虑。这为未来的研究提供了一系列的有益思考和改进方向。