文/王洪福 by Wang Hongfu

（俄罗斯国立工艺美术大学在读博士）

汉代是中国历史上一个重要的时期，其艺术成就十分辉煌。在汉代，雕塑艺术应用范围非常宽阔，展现在艺术品上的艺术技巧尤为高超，从表现手法、创作思维和内容形式上，均表现出汉民族独有的民族特色，这个时期是雕塑空前发展的时期。汉代雕塑作为汉代艺术的重要组成部分，具有独特的造型语言和文化内涵，对后世产生了深远的影响。

一、汉代雕塑的独特造型语言

汉代雕塑主要包括陶俑、画像砖、画像石等形式，其造型语言具有以下特征：

首先，注重意味和情态表现的写意性语言。汉代雕塑不拘泥于形似，而是注重表达人物或动物的神态、情感和气质，体现出一种写意性的美学观念。例如，汉代陶俑中的武士、舞女、乐师等形象，都展现出不同的个性和风格。

其次，直接、原始的特点，与后来的雕塑造型语言不同。汉代雕塑没有经过复杂的加工和修饰，而是直接用泥土或石料制作，保留了原材料的质感和色彩，呈现出一种原始而自然的美感。例如，汉代画像砖和画像石中的人物或动物形象，都以简洁而生动的线条勾勒出来。

第三，强调形体、结构和空间处理。汉代雕塑注重形体的完整性和稳定性，以及结构的平衡和对称性，体现出一种理性和秩序感。同时，汉代雕塑也注意空间的处理，利用凹凸、虚实、开合等手法，创造出富有变化和层次感的空间效果。例如，汉代画像石中常见的浮雕技法，就能有效地表现出空间深度。

二、汉代的艺术精神

汉代艺术精神可归纳为三点，首先，包容的精神在汉代艺术中得以显著体现，尤其在雕塑领域。这种包容精神在汉代画像石、画像砖等作品中表现为“图画天地，品类群生”的主题。这种理念将天人宇宙融合为一个整体，将不同的艺术形式和造型思想相互融合，呈现出丰富的美感。这种包容精神也在造型艺术中展现出多种形式的交融和融合。

其次，浪漫与写意的精神也是汉代艺术的重要特点。这种精神在汉代陶俑和石雕中得以显著体现。艺术家们注重通过“写意”和“写神”的方式表达作品，强调捕捉神韵和情感，而非拘泥于逼真的再现。这种自由的创作态度让作品充满浪漫情调，同时也深刻表达了情感内涵。

最后，汉代艺术特有的雄浑大气的氛围也不容忽视。陶俑作品用流畅的线条和生动的姿态表现了生命的美好和活跃，而石雕作品用坚实的形态和强劲的气势展示了生命的力量和刚毅。这种雄浑的气势表达了汉代人对生命力量的追求和展示，同时也折射出那个时代的精神风貌。

总体而言，这些艺术精神代表了汉代的文化精华，是汉代人思想观念的产物。汉代雕塑艺术更是一种体现了汉代社会和文化的艺术精神，它表达了汉代人开放包容、自由浪漫、开拓进取的时代特征。

蔡志松《故国·风1#》青铜铸造 45×40×82cm创作年代：2000—2001年

三、当代雕塑作品中融入汉代雕塑元素

当代雕塑家在创作过程中，往往会从本民族传统文化中寻找灵感和资源，而汉代雕塑作为中国古代文化的重要遗产之一，自然也成为了他们借鉴和创新的对象。以下是一些当代雕塑家融入汉代雕塑元素的作品示例：

黄山《汉风·列传》系列之一 陶瓷木头 750×200×350cm 创作年代：2021年

卢波是一位当代雕塑家，她的作品《好喜欢》展现了她对中国古代雕塑的深刻理解和创新运用。她从汉代陶俑中汲取灵感，创造出一种浑厚稚拙、诙谐夸张的雕塑风格，表达了北方农民的善良厚道和欢乐生活。她的作品不仅具有中国传统雕塑的韵味，还具有当代雕塑的活力和个性。她用简洁夸张的造型，将陶土淳朴粗犷的特质和北方人民载歌载舞的场景融合在一起，形成了一种独特的艺术语言。她的作品是对中国古代雕塑遗产的继承和发展，也是对当代雕塑艺术的贡献和创新。

蔡志松的作品《故国》系列展现了他对汉代文化造型的借鉴和创新。他以汉代的传统装束、姿态、背景为素材，创作出国人共性化的形象，表述当代人生活的状态和情感。他的作品既有历史的厚重感，又有现代的时尚感，既有传统的礼仪感，又有当代的反思感。他的作品融合了不同地域、不同历史时期的塑造技法，以局部具像而整体写意的造型与现代材料相结合，传达了艺术家对历史人文的关注。他的作品是对汉代雕塑艺术的继承和发展，也是对当代雕塑艺术的贡献和创新。

汉代的画像砖和画像石是一种独特的艺术形式，融合了绘画和雕塑。它们用简单线条勾勒人物轮廓，鲜明色彩描绘服饰和背景，通过夸张构图表达场景和故事。制作者没有受限于写实，而是用个人方式表达对生活和世界的感受，展现汉代审美和思想。

黄山的作品《汉风·列传》系列展现了他对汉代画像石的深刻理解和创新运用。他用陶土泥片做出了浅浮雕的作品，描绘了中国古代的英雄人物。他的作品受到了汉代画像石的影响，他深入研究了它们的制作技法和形象特征，给人以神秘的感觉。他的作品不仅继承了汉代画像石的灵感，还师古而不泥古，开拓出了自己的造型语言。他的作品结合了泥片卷塑的人物、车马形象和体量巨大的陶瓷建筑元素，构建出凝聚中国民族精神内核的“纪念碑”。他的作品是对汉代雕塑艺术的继承和发展，也是对当代雕塑艺术的贡献和创新。

王大朋的作品展现出浓厚的东方特质，他将中华传统文化与西方艺术风格巧妙交融，融入当代审美和思考，塑造出独特的“当代东方美学”。他的作品形式简约、生动轻松，直接继承了汉代雕塑的写意风格，同时又与现代技艺相结合，具有时代的美感。王大朋的作品受汉代画像砖的图式启发，汉代画像砖中的灵动动物形象，如马、鹿和龙，以简洁的线条勾勒出生动气息。这些形象蕴含着一种神秘感，虽然不写实却具有独特的艺术性，反映了艺术的高追求——超越现实，源自生活。王大朋的作品在此基础上结合了现代元素，形成了独具魅力的艺术语言，展现了东方文化的深刻内涵与当代表达的完美融合。

四、汉代雕塑在当代雕塑中转化的现实意义

当代雕塑是一种多元化的艺术形式，它不仅受到西方文化的影响，还从本民族的传统资源中汲取创作灵感。一些雕塑家的作品流露出古典气息，展现了中国古典特色的雕塑风格。他们从汉代雕塑的遗产中获取灵感，创造出具有独特魅力的当代雕塑。除了研究古代雕塑，一些雕塑家还关注古代图案，这是传统艺术的重要组成部分，它们有着丰富的理论基础和美学价值。通过这些方式，当代雕塑家将传统与现代相结合，为当代雕塑注入了新的审美趣味。

雕塑创作不应只关注形式，而要探究中国古代图式所表达的精神内涵。这需要对古代文化有深入的了解，能够感受其中的诗意和哲学思想。当代雕塑不仅吸收了古代图式的元素，还拓展了其表现手法，这也是一种本土化的创作路径。尤其是在具象雕塑方面，通过引用古代图案的元素，创作变得更加多样和丰富。就像古代山水画融合了老庄哲学或宋代文人表达个性的方式，引导观众从作品的形式逐渐进入到其背后的文化内涵。

结语

汉代是中国历史上一个辉煌的时期，其文化艺术也达到了一个高峰。汉代的雕塑艺术，如霍去病墓石雕、画像石、画像砖、陶俑等，都是汉代文化艺术精神的完美体现。李宏认为：“作品的不朽不但存在于历史显现的生产过程，也来自人类审美活动过程，以新的姿态参与两个过程的相互作用中，以过去和现在的对话来延续作品的生命。”汉代雕塑艺术展现了雄浑写意的精神，这种精神影响了之后两千余年，并构成了民族艺术精神的主体。汉代雕塑艺术的特点是形象生动、线条流畅、结构均衡、富有变化，它反映了汉代人民的生活情趣和审美情感。在当前经济全球化和文化相互影响的时代，我们应坚守构成本民族艺术特质的艺术精神，继承和发扬汉代雕塑艺术的优秀传统。我们应从汉代雕塑艺术中学习其创造力、表现力和个性化，使我们的当代雕塑艺术更加丰富多彩和具有时代特色。