☉汪姁愉

听音训练的本质在于帮助学生感受音的变化。小学阶段的声音练习要立足于基础音高、音准。以音高、音准为抓手，结合学生现阶段的学情，合理设计多样态的教学方法促进其音高、音准的双向发展。同时，要贯彻“以生为本”的教育理念，通过合理配置，科学指导，有层次、阶段性地进行练习，为学生的合唱练习打好基础。

一、听单音

对于刚入门的学生来说，听单音是第一步。单音练习是指以标准音（la）为起点，进行上行和下行旋律音程的训练。在实际教学中，我们通常从c 的基本音级do、re、mi、fa、sol、la、ti、do 开始。例如，笔者进行钢琴弹奏，让学生通过聆听训练熟悉标准音la，随后在此基础上增加其他单音，使其构成一组音，通过其上下各音程之间距离的音响变化，逐渐达到快速听辨所有七个音。通过不断的练习，学生能辨别出它们的名称和音响差别。同时我们还会让学生判断每个音在五线谱中的位置。而后从一个升记号和一个降记号（升fa 和降ti）逐渐进入到九个音的听辨中。这样就从基本的七个音级发展到九个，在九个音级反复训练和掌握之后，老师再提高难度，加入第二个升、降记号（升do 和降mi）。这时学生就能够掌握十一个音级。掌握两升两降是单音听觉练习重要的里程碑。这就意味着第三个升、降号（升sol 和降la）的进入，我们的十二平均律就已基本训练完成。

针对小学阶段学生的身心特点，在学习过程中尽量要做到趣味性，让枯燥的知识显得更加容易接受。所以笔者会组织多种形式的游戏教学，帮助学生反复巩固所学的音，进一步培养其乐感。例如制作一些单音小卡片，请学生拿着卡片听音，当听到这个单音时，相应卡片的学生就走出来。我们还可以认识生活中的音。老师播放闹铃声、救护车声、门铃声、小鸡的叫声、猫咪的叫声等，让学生听辨出其音高，并模仿出来。当然老师还会准备一些小奖品激发孩子们的学习积极性。

刚接触合唱训练的学生，在初期可以小声唱出，等到熟练之后最好内化为心中默唱。对容易听错的音，要多做对比听辨，找出两个音级之间的音响不同点。在反复磨炼中，尽早提高自己的单音准确率。

二、听音阶

在基本掌握基础音和变化音之后，我们就可以进入音阶的练习阶段。首先，是基础音阶概念的培养，这项工作很重要。音阶是合唱教学中最基本的音准练习之一。在合唱训练的过程中，学生对各音阶的特定声调进行理解与把握，从而达到对听觉的理解，进而达到心理上的反应。［1］教学中学生经常会把sol-do 听成do-fa；re-fa 听成la-do。因为他们的脑子里并没有真正的音阶概念，而是一种模糊的感觉。所以我想，在每一节练习课上都需要进行适当的音阶练习，使学生在大脑中慢慢建立音阶的概念。在练习的过程中，笔者首先在钢琴上演奏自然C 大调音阶1、2、3、4、5、6、7、i，然后让同学们用“la”来模唱；其次，在音阶模唱完以后，进行听力练习。首先笔者给出一个标准音“la”，然后学生听出一个单音。在学生基本能听出从标准音过渡到一个单音之后，就可以加入连续听出三个音、四个音。等到自然C 大调音阶基本掌握，我们可以进行自然a 小调的音阶练习，6、7、1、2、3、4、5、6。大调音阶和小调音阶所表达的感情色彩是有区别的。大调音阶偏向明亮欢乐的音乐色彩，而小调音阶则较为柔和暗淡。同学们通过不断聆听，能够较容易辨别出哪个音阶是自然C 大调和自然a 小调。在此基础上进行小学阶段常用的其他几个音阶练习，如D 大调、F 大调、G 大调、e 小调、d 小调等。根据不同的调式、调性，感受音阶的色彩变化及音高位置的变化。四年级的《飞吧，飞吧》一课，虽然很短，但因为有了合唱这种歌唱方式，对音准的要求就更高了。所以一开始就练习G 大调音阶。

首先了解歌曲中的主干音，do、mi、sol。然后练习听辨自然G大调音阶。这里的音阶练习可以是上行，还可以是下行，掌握全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音的音高关系。这样从易到难逐步推进，可以帮助学生迅速掌握自然G 大调的音阶，同时也可以帮助他们进行发音练习。

音准是一切音乐活动的核心，是一切音乐活动的根本。要把正确的声音唱好，就必须把每个音调都弄清楚。所以养成“听”的好习惯，才是最重要的。只要仔细聆听，仔细辨别每个音，就可以精准演唱。老师需要耐心、长期不懈地通过反复练习，把每个音阶听准，唱准。

三、听音程

在基本能分辨常见大调音阶和小调音阶之后，就可以在各个音阶中，进行上下两个音的叠加，这样就形成了音程。音程分为旋律音程和和声音程，其中两个音依次发出，称为旋律音程，把旋律音程进行横向扩充就是我们所听到的旋律。和声音程就是有两个音同时纵向发出，它会随着音程的纵向拉宽而产生和弦。要形成对音程的准确感受，首先要在心里营造出一种“距离感”，这种“距离感”就像我们对时间长短的感知、对人的身高的感知一样，都有一根“标尺”，用来测量“距离”的大小。这一“标尺”是建立在音程的构造模式上的。在练习音程时，通常以一个音为基础音（或是根音或是冠音），运用特定的音程进行向上或向下的建构。我们要学会识别音程，第一步就是让学生认识自然音程中的三度（do-mi）、四度（do-fa）、五 度（do-sol）、六 度（do-la），因为这四个音程听起来比较和谐悦耳，且容易识别。在此四个音程的基础上，对二度（do-re）、七度（do-ti）、八度（do-do）进行进一步的训练。其中二度和七度是不协和音程，听起来比较刺耳，而八度音程太过于融合，很难区分。因此，要多加练习。不论在练习旋律音程还是和声音程时，都可以将所要练习的作品进行片段配，使每一个音程都能准确地掌握。例如《丰收歌》，就是一首旋律音程，dosol、fa-do 都是纯五度协和音程。因此作品有着明朗的情感色彩。我们第一步就是听这两个音程，感受两个音程同时发出时非常融合的声音特点。但是，五度音程听起来有些单薄、空洞。于是第二步聆听就在do-sol 之间加入mi，在fa-doi 之间加入la，使之成 为do-mi、mi-sol、fa-la、la-do的四个三度音程。三度音程是一种小跳进音程，因此使得作品又有了活泼跳跃的舞蹈特点。我们不断剖析作品音程结构，就是对音乐作品的进一步感受。

当然，音程练习是一个相对枯燥的过程，那么笔者也会采用一些小技巧帮助学生愉快地掌握这一基本技能。例如笔者把根音（do）画成树根，冠音（sol）画成树顶，中间有几根小树枝（re、mi、fa）。我们采用直观图示法，引导学生找出音程之间的高低距离，进一步进行音程的级数计算。通过看图画，学生对音程的级数与音数概念的理解变得生动有趣了。

声音的识别能力是影响声音效果的重要因素，而如何把声音的效果按照一定的形式进行记忆是关键。［2］在听、辨的过程中，要求学生能迅速运用不同的声音色彩来概括音程的特点。例如，小二度的不和谐，大七度的非常紧张，大三度的明亮和谐，小三度暗淡和谐等。我们知道每个人对音乐的情感体验都不尽相同，但是，如果通过课堂上的趣味性音程聆听体验，引导学生对音程音响进行有意识记，就可以统一每一个学生的情感体验，达到共同完成合唱歌曲的表演目的。同时，也很容易使学生记住各个音程的效果，并能与生活经验相联系。例如，小二度会常用于恐怖电影的背景音乐，大三度像是清脆门铃声、救护车声、公鸡啼鸣声等。

四、听“和弦”

和弦是建立在音程关系基础之上，是由不同的音程叠加而成。在所有的和弦中，三和弦的音程相对来说较为简单。在大小调和声体系中，三个音按三度关系叠加，即构成了三和弦。这也是小学阶段合唱作品中最常遇见的和弦之一。例如do-mi-sol、refa-la、mi-sol-ti、fa-la-do。除了原位和弦，在作品中还会大量运用第一转位和弦和第二转位和弦。大三和弦和小三和弦以及它们的转位都是协和音程的一部分，由于它们的协和性，因此并不难理解，也更易于掌握。例如，美国童声合唱作品《音乐之声》。这是一首三声部作品，其中就包括了原位和弦do-mi-sol、mi-solti、fa-la-ti 和so-ti-re，第一转位的la-do-fa、ti-re-sol 和sol-ti-mi，第三转位的sol-do-mi。因此，在练习作品之前我们首先解决和弦音准问题。笔者采用听和弦、辨和弦的方法。用钢琴带学生听出原位三和弦，再辨别是第几转位。通过不断的听辨，感受不同变位的和弦音响效果，从而达到唱准和弦音的目的。但是除了我们常遇见的协和的和弦外，还有不协和的和弦，也需要我们老师在平时的训练中进行聆听、分辨。

由于和弦是由许多种不同的音程组合而成，其产生的音响效果变化万千。可以想象，我们要想最终较好地完成一部合唱作品，就必须做到能够掌握各个音程的关系和联系。拥有绝对音高的学生，在听辨和弦时，就能很快反应出各音的固定位置，从而更好地把握和弦内各音间的关系。但是，对音高把握不准的学生来说，就难以通过声音直接分辨出和弦内各音的固定音高。如何训练和弦的音准问题，我们根据学生现有的知识结构，通过与调性相结合的方式来提高和弦的听力能力。

首先，学生要熟悉不同和弦的特性，然后根据不同的调性，迅速推断出和弦的固定音高。具体的方法有两种：一是在特定的音符中按照一定的节奏排列。例如，按原位、第一转位、第二转位等次序，将大三、小三、减三和弦、增三和弦在C1 音上以四分音符为一拍，每个和弦四拍依次进行和弦整体聆听。二是在特定的音符中，进行上下两个音符的构建。例如在C1 音上根据要求进行上下补充合适的音，构成要求的和弦音程。坚持这样的练习，可以让我们熟练掌握不同的音色，使之随心所欲，从而为合唱作品的练习做好准备。

通过听与分辨的方式，学生不仅对不同的和弦有了一定的了解，而且对各调式和调性也有了一定的了解。此外，和弦的衔接、经过也是和弦听辨练习的一个重要环节。所以，对和弦的听辨技巧的掌握，不仅可以极大地提高练耳的效果，而且对于以后的和声学习也会有很大的帮助。

上述四部曲，都是合唱练习中最基础的练习，为日后能准确、有情感、优美地演绎合唱作品打下良好基础。这样的聆听练习每次都需要保证一定的时间和量。所以合唱训练的一开始，老师不能急于让孩子们唱有难度的歌曲，更不能立马进行多声部练习，而是应让他们先听一听课本上的合唱作品。一般教材中的合唱作品比较短小，和弦配置也很简单，通常分为两个声部，钢琴伴奏也会简单一些。例如《七色光之歌》《天下的妈妈都是一样的》《红星歌》《送别》《七子之歌》。还有很多中外知名的儿童合唱作品，例如《飞吧、飞吧》《红蜻蜓》《小事情》《红河谷》等，都是他们耳熟能详的经典作品。

总之，“听”清楚是为了“唱”准确。老师在每节合唱课练习之前必须要做好充分的准备，做到有计划、有步骤、有目的地带着学生去聆听。为了让孩子们学会聆听，我们尽量把枯燥的技能训练设计成有趣的、学生乐于接受的练习，同时还需要老师根据课堂情况设计评价机制，例如奖励制、积分制等，鼓励每一个孩子参与到聆听的活动中来。