法国知名策展人、评论家尼古拉斯·伯瑞奥德（Nicolas Bourriausd）的《关系美学》中有言：“因强调将艺术置于社会关系和在地语境（Local context）而成为社会介入式艺术的圣典，强调艺术/艺术家对于当代社会、当代政治、当代伦理道德的真实回应”“艺术世界的本质，跟任何社会领域一样，是关

心性，能够通过一个不同联系系统去了解它”，通过建造新的时间空间关系，探索艺术经验如何构建人类与世界的关系。由此，艺术作品或文创周边都是作为一种人与人、人与心灵沟通的载体。而社区和空间这些曾经抽象的概念，也借由一个个实体的构筑、人与人的参与、对话而有了温度、形体和灵魂。

早在五年前，中共上海市委、上海市人民政府就印发《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》（简称“文创50条”），文件提出，未来五年，上海文化创意产业增加值占全市生产总值比重达到15%左右，基本建成现代文化创意产业重镇；到2030年，上海文化创意产业增加值占全市生产总值比重达到18%左右，基本建成具有国际影响力的文化创意产业中心；到2035年，全面建成具有国际影响力的文化创意产业中心。

“文创50条”提到的“未来五年”（2017—2022年）刚刚过去，回望这五年，上海的文创产业确实从早期的追求“量变”（热潮涌起、资金投入）向最近一年的“质变”（开始沉淀打磨、钻研细分市场和可持续发展的合作）转变。这一现象放眼全国尤其是国立文博场馆也是如此。当然，文创的红火不仅仅在国立文博场馆和美术馆等艺术类机构，更在于广大的艺术产业和民营资本的入驻。但是，公立机构作为一个行业范本，依然值得我们持续的关注和探讨发展中的一些问题与经验总结，尤其是當文创开始作为文化名片走出国门，开始助力跨国文化交流，那么我有理由相信，基于茁壮的土壤，这一产业将是大有可为。而目前，我们依然需要兢兢业业地耕耘。