陈铭

（宁德市高级中学，福建 宁德 352100）

《琵琶行（并序）》是唐诗里的传统名篇，收录在统编教材高中语文必修上册第三单元，本单元明确提出“学写文学短评”的要求。写作文学短评是一种手段，从课程角度看，它可以提高学生审美鉴赏能力和表达交流能力；从教学实际出发，也是教师了解学情并进行针对性指导的路径：通过学生的写作，了解学生阅读层次，发现阅读中的问题，促进重读与咀嚼，在“再阅读、再梳理、再思考、再体验”中将古诗词阅读与学习引向深入。语文课堂少不了学生发言，其实这些口头表述就是文学短评的雏形，［1］教材“单元学习任务中”对写作也做了明确的指导，但实际教学中，文学短评的写作依然是学生的“痛点”和“难点”，学生的写作存在哪些问题？教师应该如何有效指导？笔者结合教学实践，以《琵琶行（并序）》为例展开探究。

一、文学短评写作中存在的问题

笔者在执教《琵琶行（并序）》时布置了“文学短评”写作任务，从学生习作来看，普遍存在三个问题：

一是方向不明。文学短评要聚焦，从语言特色、艺术手法、诗人情感等方面选择一个角度作为切入口。学生的写作通常缺少“焦点”，从诗歌叙事写起，到音乐描写，再到主题思想，面面俱到而又蜻蜓点水。二是感悟不深。这是本课文学短评写作中最突出的问题，学生的习作中常出现这样的句子：“音乐旋律错综交杂，反映的正是诗人极为复杂的内心世界”，“诗人运用想象、比喻、通感、留白等艺术手段，生动形象地表现音乐”。正因为对音乐描写艺术和作者情感没有更深刻的阅读体验，学生写起短评便只能是“手法丰富”“内心复杂”之类的空话。三是观点不新。文学短评要有自己的思考，可以是感悟深刻之情，可以是探讨解疑之思，也可以是质疑批判之意，这些都要有自己的立场和观点，而学生的习作中常出现的是“沦落天涯的同病相怜”“被贬江州的失意苦闷”，抑或是模式化的修辞分析等，落入窠臼，毫无新意。

二、指导与升格：实现古诗词深度阅读

（一）文学短评写作指导策略

在文学短评的批改及点评过程中有一个让人无奈的现象：明知存在问题，不知如何修改，所以，向学生提供有效的学习支持很有必要。

首先，提供资源。文学短评的写作首先得从细读开始，教师尽可能地提供与课文相关的阅读资料，比如诗人的生平经历、历史背景、同期作品等，通过阅读的“扩大”，将思考引向“深入”。其次，搭建支架。《阅读学概论》把阅读分为积累性阅读、理解性阅读、鉴赏性阅读、评价性阅读、创造性阅读和消遣性阅读六类，［2］指向文学短评写作的古诗文阅读不可能这样细分，可以借鉴该理论把文学短评分为三种类型：理解性评论、鉴赏性评论、探究性评论。学生朝着这三个方向，阅读就会更有针对性，思考也就更加深入，体会自然更加深刻了。再次，启发思路。文学短评的指导少不了针对性地点拨，教师应该针对学生写作实际，做好问题设计，进行有效启发。

（二）指导策略的实施

1.理解性评论

理解性评论指向学生的理解性阅读，是对文本中字词、句意、情节脉络、诗歌主题等方面的整体认识。本课文句的疏通、情节的梳理、主题的归纳对高一学生而言并无难度，而教师应根据实际，创设问题情境，引导他们在这些层面找到更精巧的构思点，比如：

（1）白居易和琵琶女的遇见只是巧合吗？（2）序言中提及“听其音，铮铮然有京都声”，而诗歌中却不见“京都声”踪影，这是为什么？（3）关于琵琶女出场时的自我介绍，序言中是大方顺畅的，诗歌中是迟疑羞涩的，你认为哪种更真实？（4）琵琶女“沦落天涯”只是因为年长色衰吗？（5）白居易在诗中只是一个悲苦的贬官形象吗？（6）在等级森严、男尊女卑的封建时代，白居易与琵琶女初次见面便坦诚相待，同病相怜。这合理吗？……

我们来看看学生思考后的升格。

在等级森严、男尊女卑的封建时代，白居易与琵琶女跨越了等级鸿沟，弱化了性别界限，在这个风清月白的秋夜，坦诚相待，同病相怜。这合理吗？我认为这是合理的，原因有三。

首先，二者身世遭遇相同。琵琶女过去艳压群芳、风光无限，现在委身商人、漂沦憔悴；诗人曾经年少有为、春风得意，现在却因为进谏被贬而谪居卧病。一时间，对方的命运好像变成了一面镜子，照出了诗人的沦落和失意，所以白居易对琵琶女并不是居高临下的同情，而是完全平等的相知相怜。

其次，音乐让他们心灵相通。白居易和琵琶女的相逢，让我联想起另外一对知音。将时间回溯千年，俞伯牙遇到了钟子期，也弹奏了一段流传千古的知音绝唱，俞伯牙是春秋时期晋国的上大夫，而钟子期只是一名山野樵夫，同样地位悬殊的两个人，因音乐而惺惺相惜。所以“相识满天下，知音能几人”，这不仅是一次音乐的交流，更是一次心灵的交流。

第三，这是思想文化相对开放的唐朝。开拓进取、兼容并蓄的唐朝，随着市民文学的涌现，女性在文学作品中也越发活跃。白居易《采莲曲》中“逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中”一句，就刻画了一个可爱又大胆的女性形象。在这样的思想文化潮流冲击下，在这个氛围、情绪都契合的夜晚，他们平等地交流，是完全合理的。（节选于学生作文《相逢不必曾相识》）

升格习作从“情节的合理性”入手，立足文本，对课文的理解有了明显提升。笔者引导他们从梳理“相似点”出发，以“相逢”“何必”为切口，结合诗人生平、历史背景等材料，对该问题进行探讨。该片段首先亮出自己的观点，从“遭遇相同”“心灵相通”“开放的唐朝”三个角度展开分析，用类比、引用等论证方式证明自己的观点。

2.鉴赏性评论

鉴赏性评论指向学生的鉴赏性阅读和评价性阅读，是对文本的思想内容、艺术技巧、写作风格等进行欣赏和评价。《琵琶行》中的音乐描写是流传千古的经典，但多数学生对音乐描写的鉴赏都只停留在修辞手法的分析上。这种思维的模式化，需要教师来打破：（1）琵琶曲的曲调是怎样和演奏者的情感结合起来的？（2）用语言写曲调和旋律很难，白居易是怎么做的？（3）第二段除了音乐描写，有没有叙事和抒情？作者又是如何处理的？（4）用美好的声音来形容音乐，是唐诗共同的追求，你能不能再举一个例子，进行比较？（5）白居易笔下的琵琶曲其实是琵琶女弹奏的再现，你如何理解“再现”？（6）音乐描写中用到的喻体，有美好的事物，比如“珍珠”“玉盘”，也有一些不太美好的事物，比如“冰泉”“刀枪”，请选择两三个你感受较深的，展开分析。……

看看升格后的片段。

［片段一］

“帛”和“布”不同，“帛”是更有价值的丝织品，所以可以想象“裂帛”是它撕扯开的一瞬间那凄厉的声音，从听觉角度，它没有“大珠小珠落玉盘”那样的清脆典雅，甚至算不上乐音；从视觉角度，它也不能给人以舒适感。但是，从鉴赏角度，它却必不可少，因为它最能代表诗人的心境。我在脑海中一遍又一遍回想“裂帛”声，周围其他的声音逐渐隐去，这时候一声无情地撕扯，我仿佛看到了诗人撕心裂肺的痛苦感，有如自己的政治理想，就这样生生被撕碎了。

“四弦一声如裂帛”是这段演奏的高潮，弹奏在情绪达到巅峰时戛然而止，让“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”变成一种必须，与其说这是用景物烘托人的心情，倒不如说是人的情绪在轰然释放后必需的空白和安静。前文的旋律，不管是婉转还是高亢，诗人的情绪是始终在积累的，当情感凝聚到此处时，也必然有这样爆炸一般的释放。所以，“裂帛”是美的，它美在抒情，它才是本段最强的情感张力。（节选于学生作文《“冷涩”“裂帛”美不美》）

［片段二］

白居易对音乐的描绘真可谓妙笔生花、精彩绝伦。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”两句首先是对比，两个叠词和两个比喻准确地表现琵琶大小弦的不同音色和弹奏特征：弹大弦要快，所以声音粗重繁密；小弦在弹奏时讲究轻而缓，所以“私语”恰是轻柔缠绵的。接着“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”两句是对上两句的概括，珍珠和玉盘都是美好之物，特别是玉盘，它比瓷盘更清润，所以珠落玉盘的声音该是多么清脆动听呀；此外，能够这般准确地错杂弹奏，琵琶女的高超技艺可见一斑。“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”两句，一个婉转流畅，一个纡缓滞塞，两种意境立现，怎一个“美”字了得。细品这两句，“花”和“冰”是可见的，但是“花底的莺”“冰下的泉”只闻其音，这难道不是视听交织的美吗？［3］

……

琵琶女技艺固然是高超的，但在我看来却不及白居易的笔力。我也曾经跟着老师学过几年琵琶，但是诗歌中的琵琶曲比我听过的任何一支琵琶曲都要美！（节选于学生作文《〈琵琶行〉的音乐美》）

学生习作中的进步让人欣喜，经过一番启发，两位学生更仔细地钻研文本，找到了更精确的切入点。片段一围绕“裂帛”展开分析，指出“裂帛之声”并非乐音，却是诗人情感到达顶点时的最强释放；片段二则结合自己学习琵琶弹奏的经验，对音乐描写展开分析。两篇习作观点鲜明，分析透彻。

3.探究性评论

探究性评论指向学生的创造性阅读，以文本为纲，探索研究，形成个性化的阅读体验，表达个性化的观点和论断。探究性评论相对前两者，对学生提出了更高的要求，也推动学生思维朝着更高层次发展。引导学生尝试探究性评论，笔者作了以下尝试：

（1）提供扩展阅读素材，如《二十四史全译旧唐书》（第五卷）、《二十四史全译 新唐书》（第五卷）、《与元微之书》、《与元九书》等。（2）白居易何以“江州司马青衫湿”？这背后是他怎样的价值观念？（3）“文章憎命达”，贬官文学在我国文学史上占有很重要的地位，请再选择一首让你印象较深的“迁谪诗”，结合《琵琶行》，进行比较分析。［4］（4）“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”是一句名句，还是一句哲思，请试着探究这句诗背后的哲理。……

以下是某学生升格后的片段。

［片段三］

但是，每个人的心灵，都是一扇不同的窗。被贬后的白居易和苏东坡在思想境界上有所不同。《琵琶行（并序）》通过叙述琵琶女的故事，述说自己的人生遭际，抒发人生感慨，诗歌以“江州司马青衫湿”来收束。苏轼却没有停留在个人的感伤中，在他看来，周瑜这样的英雄人物，不也消逝在历史的浪潮中了吗？在《赤壁赋》中，苏轼更是超然物外，他将对人生的思考，上升到自然和哲学的层面，进而大彻大悟。这样看来，同为被贬，苏轼的境界应该略高一筹吧。（节选于学生作文《〈琵琶行（并序）〉〈念奴娇·赤壁怀古〉比较阅读》）

片段三将相邻两课进行比较，分析白居易和苏轼被贬之后的异同点，从教材中来，回到教材中去，给其他学生提供了一个很精妙的定题示范。该文虽然在评论过程中稍显主观，但其探究和思考值得肯定。

三、结语

围绕“丰富人生阅历和情感体验”的目标，文学短评的写作是促进学生深度阅读，“帮助学生走进作品所呈现的情境和精神世界中，感受人物的喜怒哀乐，体会作者的情感态度”的有效路径。［5］然而，以文学短评写作促进古诗词深度阅读的教学不可能一蹴而就，它应该是序列性的综合教学，选定文本后，教师搭建支架、指明方向，启发学生更深入地思考，获得更丰富的生成。诚然，学生的阅读和写作还取决于个体鉴赏水准的高低，但引导每一位学生加深与文本的对话，获得个性化的阅读体验，并将自己体验到的美感表达出来，这是古诗文教学乃至高中语文学习的宗旨和归宿。