文/ 蔡常青

民族风格之“角调式”作品的即兴配弹

1. 角调式音乐作品的音阶构成、和声特点与配弹方法

对于民族风格调式作品的配弹，我们已经研究和尝试了宫、羽、徵、商四种常见调式风格作品的即兴编配与音乐表现手法，最后剩下的角调式风格作品在音乐创作和表演实践中运用得不算太多。但是，我们仍有必要对其有一定的了解和实践以提高我们对所有民族调式风格作品的处理和表现能力。角调式风格作品同样可以根据其特有的民族音调特征，科学合理地吸取欧洲大小调传统和声运用法则的营养，进行有效结合并突出民族特色。在织体选择和伴奏音型的运用方面，我们可以借鉴、吸收一些流行音乐甚至是爵士音乐的节奏与伴奏音型，同时融合具有民族特色的舞蹈节奏型进行即兴配弹。

2. 为角调式作品的配弹而做准备的键盘和声练习

要想能够得心应手地运用既具有民族特色又符合连接规范的和声语汇为角调式作品进行配弹，我们应该多做一些角调式的键盘和声连接练习（详见配弹谱例《为角调式作品的配弹做好准备的键盘和声练习》）。谱例中的各种和声连接组合都是从角调式作品的钢琴配弹实践中总结出来的范例，每一种组合都包含了前面所示的比较典型的、既具有民族特色又符合和声规范的四部和声连接，以及由这种和声连接变化形成的伴奏音型运用的练习。第1、2 小节是比较典型的四度关系连接的和声进行练习：Ⅰ—Ⅳ—Ⅰ，它借鉴了欧洲大小调功能和声的手法，类似于自然小调功能和声中功能性比较强的变格进行。第3、4 小节是由第1、2 小节的和弦连接严格地衍生出来的伴奏音型，左手暂时只需要弹奏和弦的根音，待运用自如以后可以练习和弦的转位从而灵活运用各种美妙的转位低音，也就是说将来配弹时低音可以弹奏和弦的根音或者五音。而右手在休止四分之一拍后均匀地弹奏十六分音符节奏型的分解和弦，进行音型化的伴奏练习，当然，右手也可以根据读者自己的想法与创意编配出各种其他伴奏音型。

第5、6 小节是比较典型的纯五度关系连接的和声进行方式：Ⅰ—Ⅴ7+4—Ⅰ，这是类似于大小调功能和声正格进行的民族化了的和声连接，由于这个属和弦的根音（变宫）与五音（清角）都是“偏音”，为了避免五声调式中的“偏音”作为属和弦的五音而产生可能削弱五声调式民族风格特性的情况，我们省略了五音而用附加纯四度的音（角音）来替代五音。当然，有时候也可以通过附加小六度音的方式来增强其民族风格。第7、8 小节是由类似于正格进行的和声连接衍生出来的十六分音符的分解和弦伴奏音型。第9、10 小节和声进行是Ⅰ（角和弦）—Ⅳ（羽和弦）—Ⅶ（商和弦）—Ⅰ（角和弦），它是以具有五声性音调特征的连续四度进行为主的和弦连接。这里的终止式是通过七级商和弦上行二度解决到角调式的主和弦来确定E 商调式的，它的Ⅶ级（商和弦）和弦是省略了“偏音”三音（清角）而使用了具有五声性音调特征的九和弦，弱化了“偏音”对作品民族风格造成的影响，增强了民族调式的风格特征。紧接着的第11、12 小节是第9、10 小节和声进行与终止式的音型化伴奏音型的弹奏练习。第13 至15 小节的低音线条是典型的五声性音调上行级进（简谱标记用角调式低音线条为：3—5—6—7—3），和声进行是Ⅰ（角）—Ⅲ（徵）—Ⅳ（羽）—Ⅴ7+6（变宫）—Ⅰ（角），它的终止式是由省略构成属和弦五音的“偏音”清角而用六度音替代的小七和弦解决到角调式的主和弦构成的。第16 至18 小节是第13 至15 小节和声连接的音型化弹奏练习。

对于民族风格作品的配弹，我们强调经常要多用五声性音调的低音线条与和声连接，如：第19 至21小节的和声进行是Ⅰ（角）—Ⅵ（宫）—Ⅳ（羽）—Ⅶ（商）—Ⅰ（角），如果用简谱标记E 角调式的低音线条就是：3—1—6•—2—3。这里的Ⅶ级（商和弦）和弦同样省略了“偏音”构成的三音（清角），而使用了具有五声性音调特征的商音上构成的九和弦，然后解决到角调式的主和弦。第22 至24 小节是将第19至21 小节的和声连接“音型化”而作的切分节奏柱式和弦练习。第25 至29 小节是连续四度进行的和声连接Ⅰ（3 角）—Ⅳ（6 羽）—Ⅶ（2 商）—Ⅲ（5 徵）—Ⅵ（1 宫）—Ⅳ（6 羽）—Ⅶ（2 商）—Ⅲ（5 徵）—Ⅰ（3 角），其中的三级和弦是徵和弦，运用的是省略“偏音”变宫构成的三音而用四度音替代的替音和弦来增强民族风格。第35 至68 小节是角调式各种典型的或常用的和声连接在B 角调上的移调练习。而第69 小节至结尾是角调式和声在A 角调上的移调练习，大家还应该在其他每个调上进行具有挑战性的移调练习，以适应钢琴即兴演奏、伴奏与弹唱中各种移调、转调弹奏的需要。

3.以角调式的《一根竹竿容易弯》为例来进行钢琴即兴演奏、伴奏与弹唱

《一根竹竿容易弯》是湖南民歌中一首脍炙人口的、流传非常广泛的、具有典型五声性民族风格特色的角调式作品。为这首歌曲进行即兴伴奏与弹唱时，我们应该注意尝试多用五声性音调的和声语汇，同时适当借鉴自然小调的一些和声编配方法来进行艺术创造。我们的“钢琴即兴演奏、伴奏与弹唱”学习到今天为止，已经循序渐进地在各种调性上积累和掌握了很多的理论知识与钢琴配弹技巧。所以，今天我们要在调号比较复杂的四个和五个降号的C 角与F 角调上进行配弹（详见配弹谱例角调式的《一根竹竿容易弯》）。

第1 至10 小节是前奏，右手在高音区弹奏主旋律，左手弹奏带低音的柱式和弦，低音以五声性的八度下行级进线条为主。左手弹奏的柱式和弦基本上都是各种小七和弦或者添加了各种附加音的民族化了的五声性音调和弦，以突显其民族风格。关于和弦连接与进行的运用，从在角调式中占重要地位的羽和弦（羽和弦在角调式作品中的运用频率非常高，有时甚至超过角调式的主和弦角和弦的使用频率）开始，利用原位与转位相结合的方式来设计流畅的低音线条，和声进行第一句为：Ⅳm7（F 羽和弦）—Ⅰm （C 角和弦）—Ⅱ+6—Ⅵ+2（降A 宫和弦第一转位）；第二句为：Ⅶm7（降B 商和弦）—Ⅵ+2（降A 宫和弦）—Ⅳm7（F羽和弦）—Ⅰ（C 角和弦）；第三句为：Ⅳm7（F 羽和弦）—Ⅰm （C 角和弦）—Ⅱ+6—Ⅵ+2（降A 宫和弦第一转位）；第四句为：Ⅵ+6（降A 宫和弦加六度音）—Ⅳm7（F 羽和弦）—Ⅱ+6—Ⅵ+6（降A 宫和弦加六度音）；第五句为：Ⅳm7（F 羽和弦）—Ⅰm（C角和弦）—Ⅶm7（降B 商和弦加小七度）—Ⅰ（C 角和弦）。在这里的和声运用中特别应该注意的是第10小节的终止式，出人意料地使用了七级（商音）上构成的小七和弦解决到角调式的主和弦（角和弦）的方式，这在大小调和声语汇中是不可能的，也是不可想象的。但是，在民族调式作品中运用起来却非常自然，而且还能有效地突出作品的民族风格，因为在角调式中七级“商音”是五声调式的骨干音。

从第11小节开始，正式进入歌曲的主题旋律，钢琴的左手部分沿用前奏中所使用的下行音阶式八度低音与柱式和弦的组合。而右手根据和弦的变化使用空半拍的十六分音符固定音型进行伴奏，而这个固定音型会随着旋律线与和弦的变化做细微的变化，使其与歌曲的主旋律水乳交融，形成非常自然的珠联璧合的关系。它的和声进行基本与前奏是一致的，第一句为：Ⅳm7（F羽和弦）—Ⅰm （C角和弦）—Ⅱ+6—Ⅵ+2（降A宫和弦第一转位）；第二句为：Ⅶm7（降B商和弦）—Ⅵ+2（降A宫和弦）—Ⅳm7（F羽和弦）—Ⅰ（C角和弦）；第三句为：Ⅵ+6（降A宫和弦加六度音）—Ⅳm7（F羽和弦）—Ⅱ+9—Ⅲ7+4（徵和弦）；第四句为：Ⅵ+2（降A宫和弦加二度音）—Ⅳm7（F羽和弦）—Ⅶm7（降B商和弦加小七度）—Ⅰ（C角和弦）；第五句为：Ⅱ+9—Ⅰm （C角和弦）—Ⅵ+6（降A宫和弦加六度音）—Ⅱ+9；第六句为：Ⅵ+6（降A宫和弦加六度音）—Ⅳ（羽）—Ⅱ+9—Ⅶm7（降B商和弦加小七度）；第七句为：Ⅵ+6（降A宫和弦加六度音）—Ⅳm7（F羽和弦）—Ⅶm7（降B商和弦加小七度）—Ⅰ（C角和弦）。经过第25小节的共同和弦（C角调式的羽和弦等于F角调式的主和弦角和弦）进入展开部，也就是中间段的F角调钢琴即兴演奏华彩段。

在这个即兴演奏华彩段，右手在F 角调上用快一倍的速度（由第一段的八分音符改为十六分音符的节奏）演奏主题旋律，左手在F 角调分别用附点八分音符、附点四分音符的节奏与下行级进的八度低音旋律形成富于动感的节奏组合。在左手低音线条部分，弱拍上可以弹奏音阶式的经过音。和声进行与第一段基本上一样，只是在调性上不同而已，这里是在F角调上的和声进行：Ⅳm7（F 羽和弦）—Ⅱ—Ⅶm7（降B 商和弦加小七度）—Ⅴm-5—Ⅰ；Ⅵ—Ⅳ—Ⅱ—Ⅶm7—Ⅰ；Ⅳ—Ⅱ—Ⅵ—Ⅳ—Ⅱ—Ⅶm7—Ⅰ。从这个和声进行可以看出第27 小节的第三至四拍用的是角调式属音上构成的半减七和弦进行到主和弦，如果只是用钢琴为声乐或者器乐伴奏的话不建议这样使用，因为这样有可能导致产生的和声效果与作品民族风格偏离较大。但是作为华彩性的钢琴即兴演奏段落是完全可以拿来展开与对比部分的即兴演奏的。

从第33 小节开始全曲进入C 角调式的再现部分，速度回归呈示部的节奏。第33 至42 小节是在C 角调的间奏，右手在高音区演奏主旋律，左手弹奏具有五声性音调特征的长琶音伴奏。第43 小节开始钢琴为主旋律伴奏，右手弹奏与第一段类似的五声性固定音型，左手继续使用在间奏中已经使用过的五声性长琶音进行伴奏，和声进行与第一段基本相同。至此为止我们已经了解和研究了五种民族调式风格所有的方式方法，接下来我们还会学习和研究如何运用五声民族调式同主音转调的方法进行钢琴即兴配弹的尝试，以及将民族调式风格作品与流行音乐和爵士音乐风格元素进行融合的钢琴即兴配弹。最后我们还要研究一部分爵士音乐风格即兴演奏与伴奏和弹唱。（待续）