□常 诚 郑州大学

怀素（739—799 年），字藏真，永州零陵（今湖南）人。怀素自幼年便入寺为僧，修禅之余，颇好书法，甚至可以用痴迷来形容。他练书甚勤，练字用坏的毛笔也都被他收集起来像人一样埋葬在土中。怀素生活在唐朝中期，此时正是禅宗佛教兴起之时，并且将怀素引入书法正途的惠容禅师亦是禅宗传人，所以怀素的书法作品体现出了很多禅宗的思想。本文从怀素的《自叙帖》入手，来剖析禅宗对书法的影响。

一、怀素书法中体现的禅宗思想

禅宗把人心的力量与作用看得十分重要，其认为，想要达到彻底的觉悟，必须唤醒人内心深处的佛性，佛性本身就在人心里，修行只是帮助人发现佛性，然后通过“顿悟”来向佛接近。这种思想与怀素作书的状态十分契合，怀素每起兴作书必饮酒，在醉酒情况下，怀素狂逸的书法风格释放得淋漓尽致，细枝末节不在考虑之内，他的心中只有喷薄而出的遒劲线条。任华说他“金盆盛酒竹叶香。十杯五杯不解意，百杯已后始颠狂。一颠一狂多意气，大叫一声起攘臂。挥毫倏忽千万字”。笔者认为，怀素书法的精华不在于纸面上，而在于挥毫之时。书写不再是目的，而是途径——宣泄的途径，就像禅宗所信奉的那样“直指人心”，创作的过程就是怀素释放内心的过程，他力求摆脱束缚，完整地表现自己的内心，而书法作品不过是释放之后留下的痕迹而已。《自叙帖》创作之时，怀素是否处于醉酒状态？已不可考，但是他狂逸的姿态却在此帖上表现得淋漓尽致。

同时，禅宗也摒弃了对偶像的过度崇拜，禅宗门下的僧人甚至撕碎佛经，认为念经也不会成佛。在这样的思想影响下，怀素也具有“推翻偶像”的艺术倾向，这一点通过时人对其的书评可证，李白说：“王逸少，张伯英，古来几许浪得名。张颠老死不足数，我师此义不师古。”鲁收评价怀素“自言转腕无所拘，大笑羲之用阵图”。

二、《自叙帖》的书法风格

（一）笔法分析

怀素早年学习“二王”行草，因此他的草书中处处可见“二王”的元素。王献之开创“一笔书”，受到了历代名家的追捧、学习，怀素吸收了一笔书并加以改造，在挥运上更加狂放。在此帖中，怀素并非一味宣泄，既有精微严谨之字形，又有奔放纵逸之体势，将理性与浪漫融于一帖之中。

熊秉明先生曾说：“怀素的草书笔触甚细，《自叙帖》当然是最好的代表，好像用钢笔写出来的，在纸上少有顿压，反映出情感上没有悲欢的低潮与高潮，又反映出和外在世界拒绝做密切的接触，对生活现实维持一个距离，只在这距离上冷观世界。”

（二）章法分析

在此帖的前半段，字与字之间的连绵较少，多用点来构筑字形，斑驳如穿林之日光，神采奕奕，看似间断，实则藕断丝连。而到了后半段则章法大变，连绵、穿插、收放、避让、依托等字间关系层出不穷。后半段的演绎正是此帖的精髓所在，大开大合的气势，又不失端正之感，怀素精准的用笔让他能够在抒发心意的同时兼顾书法美感。夸张之如“戴”字，占据的空间极大，但此字周边并无空荡之感，反而奇绝，为此帖增色不少。

（三）墨法分析

《自叙帖》的墨法节奏分明，不刻意而重自然。怀素书此帖意在“自叙”，若把此帖当作一段音频，那么朗读的抑扬顿挫自然少不了。此帖中的墨色变化就好像语言中的顿挫一样自然。如“以至于吴郡张旭”中“以至于吴郡”墨色饱满，应该是刚刚蘸取了饱墨，写至“张旭”二字出现枯笔。细查可知，在“张旭”出现枯笔之前，“郡”字左右之间的牵丝已经出现了墨色起伏，此时笔中存墨已不多，写到“张旭”自然出现枯笔。这样体现节奏与自然书写的墨色变化还有多处，不仅丰富了纸面，还用节奏赋予了《自叙帖》生命的律动。

三、怀素书法对后世书家的影响

晚唐时期，禅宗逐渐成为佛教主流，在书法上有造诣的书僧逐渐涌现。他们在书法上师法怀素，在书论上更加激进，对书法的论述也更加深刻地引入了禅宗的思想。

晚唐书僧的草书多尊怀素为师，而不屑于学习张旭。从亚栖的书论中也可以证实这种风气，如《宣和书谱》中亚栖论张旭：“世徒知张之颠，而不知实非颠也。观其自谓‘吾书不大不小，得其中道。若飞鸟出林，惊蛇入草’，则果颠耶？”书僧学习怀素，但并不只是单纯的模仿。由此可见，书僧们追捧的是奔放自然的书写状态，兴来则书，涂抹成字，丝毫不受规矩的束缚。

书风狂逸的怀素显然是重视法度的唐朝中的一股“逆流”，但是他的出现给我们展示了书法艺术除萧散简远、端庄秀丽、刚健雄强之外的又一种可能。狂逸书僧的出现给略显沉闷低调的晚唐书坛开了一个口子，吹进了新鲜的空气。笔者认为，禅宗与书法的结合称得上是书法史上的文艺复兴，虽然没有文艺复兴那样轰轰烈烈，但依然在历史上留下了痕迹并且深远地影响着后世的思想。藐视成法，主张变通，直视人心的种子已经埋下，北宋以苏轼、黄庭坚为代表的文人书法观念便受此蒙荫。